第七章 消费时代的设计（第48/53页）

1944年，他受聘担任纽约《展望》（Look ）杂志的视觉研究部主任（Director of Visual Research），因此离开了洛杉矶。他在纽约受到包括兰德在内的新一代美国平面设计家影响，开始自己的设计探索。他设计了大量杂志的版面、封面，其中包括《财富》（Fortune ）、《美国女童军》（Girl Scouts of the United States ）、《纽约》（New York ）、《午间新闻》（Noonday Press ）、《艺术文摘》（Art Digest ）、《工业设计》（Industrial Design ）等等。

纽约的“新方向”出版社（New Direction Publishing Company）的负责人詹姆斯·劳顿（James Laughton）与他签订合同，请他为这个出版社出版的书籍设计封面和版面，他们之间建立了长期的合作关系。鲁斯提格因此得到一个可以大量从事自己的设计探索的试验场地。他为该公司所做的书籍设计，其中不少都成为他的代表作。而他为书籍设计的超脱、别致的外封套更成为该公司出版物的标志。

与此同时，鲁斯提格也涉足于其他的平面设计领域，包括唱片封套、书籍外封套、企业和产品的标志，以及相当数量的企业形象总体设计项目。他的设计比较重视理性的几何图形的结构，讲究准确的、完整的、清晰和整洁的视觉传达效果。他将生动、谐趣的美式风格，通过更加抽象的画面、别开生面的字体注入到欧洲现代主义平面设计风格中去，营造出强烈的现代感，并带有明显的美国特色，从而成为美国战后平面设计的重要先驱人物。

鲁斯提格为《财富》杂志设计的封面（1952）。

兰德为《美国平面艺术学院》杂志设计的封面。

鲁斯提格设计的『新方向』丛书外封套：《地狱中的一季》（1947）。

兰德在温特劳伯广告公司工作期间为意大利奥利维蒂公司的Lettera 22型打字机设计的广告（1953）。

鲁斯提格设计的『新方向』丛书封面：《欲望号街车》（1947）。

鲁斯提格于1951年开始在耶鲁大学的设计系担任设计教授，他在耶鲁大学不但担任设计教学，同时还负责设置整个设计系的课程结构。他也在这个时期达到自己设计生涯的高峰——纽约最重要的艺术博物馆之一的现代艺术博物馆在1953年举办了他的个人设计展。但是，他在1954年突然因为长期的糖尿病而致失明，并引发严重的肾脏疾病，年仅40岁便于1955年去世。鲁斯提格的早逝是美国设计界的一个重大损失。

1993年，美国平面艺术协会追授他AIGA奖章；2013年，新方向出版社重新出版了一套经典文学著作，依然沿用鲁斯提格当年设计的封面。他对于美国平面设计的影响，今天依然清晰可见。

（3）布兰布利·汤普逊

布兰布利·汤普逊（Bradbury Thompson, 1911—1995）是美国战后最重要的平面设计家之一。他于1934年前后毕业于他家乡堪萨斯州托皮卡的瓦什本学院（Washburn College, Topeka, Kansas），毕业以后曾经在印刷厂做过几年设计，1938年迁移到纽约发展，展示出傲人的设计天赋。从1939—1961年期间，他一直在《威斯特瓦科灵感》杂志（Westvaco Inspirations ）担任设计负责人。

他的设计充满了试验性和探索性，并不循规蹈矩地遵循简单理性主义的设计原则，而是主张平面图形的生动。他在《威斯特瓦科灵感》杂志的设计中，采用当时少见的 四色印刷技术，创造出平面图形的动态来。大量的字体是从不同的印刷厂或者博物馆借用的，目的是取得独具一格的特殊平面效果，因此，他的设计充满探索性，妙趣横生，令人印象深刻。他自己把平面设计的基本因素，比如版面、色彩、对比、字体、插图等等，当作是画家的画板，设计时恣意纵横，任意发挥，具有很大的自由度，连多数人认为“过时”的18世纪、19世纪字体，他也能拿来作为设计中的装饰因素。汤普逊具有一种无与伦比的能力，能将现代的版面编排与经典字体、历史插图融合一体，而形成自己独特的风格。他的设计图形强烈，充满了自由色彩，采用了大量有机图形与几何图形的对比，非常活跃。虽然汤普逊的设计有以上这些与众不同的特色，但是，他在版面编排上则依然注重纵横的基本结构，注意视觉传达的清晰，因而，在实质上是把欧洲现代主义平面设计的基本原则和生动活泼的美国设计特色统一使用的设计尝试。他的这个试验，引起美国设计界非常广泛的兴趣。