第七章 消费时代的设计（第46/53页）

2．纽约平面设计派

纽约平面设计派的出现，标志着美国平面设计真正形成自己的系统而独立的设计风格，同时又与在欧洲产生的现代主义、国际主义平面设计风格互相补充，相辅相成，共同形成1950年代、1960年代国际设计风格的设计运动。因此，它不但在美国平面设计史上具有重要的意义，同时对于世界的现代平面设计史，也是重要的一页。

“纽约平面设计派”并不是一个严密的组织，它是由一批平面设计师通过各自的设计探索而形成的。与欧洲平面设计通常具有的严密理论性和高度结构性不同，这些美国设计师更加追求“非正规化”，他们的设计务实、直观，并通常带有谐谑的成分。这一设计浪潮的先驱者包括：

（1）保罗·兰德

库克和尚诺斯基为美国交通部设计的交通标志系统，在全美交通场所统一使用。

战后美国广告设计的代表是纽约平面设计派，美国设计家保罗·兰德（Paul Rand, 1914—1996）毫无疑义地是其最重要的奠基人。

出生于纽约的兰德从小就展示出很高的艺术和设计天赋，他于1929—1932年期间在纽约普拉特学院（the Pratt Institute）的夜校学习设计，之后先后在帕森斯设计学院（Parsons School of Design, 1932—1933）和纽约艺术学生联盟（the Art Students League, 1933—1934）学习。在学校期间，他得以接触到大量的欧洲设计刊物，从卡桑德拉、莫霍利-纳吉等大师的作品中学到很多，因此比大部分美国当时的设计师对于国际设计运动有更深刻的了解。

兰德在23岁开始自己的平面设计生涯，从一开始起，他就显示出与众不同的设计才能。他并不喜欢当时流行的通俗风格，而非常注意欧洲设计家当时的探索，他受当时的德国广告风格（Sachplakat）和丹麦裔美籍设计师古斯塔夫·简森（Gustav Jensen, 1819—？）的作品影响很深，对包豪斯的教授保罗·克利和康定斯基的设计创作和设计思想很感兴趣，也非常关注欧洲当时的立体主义艺术。然而，他并没有完全模仿欧洲现代主义平面设计那种高度理性、刻板的设计风格。他认为平面设计是针对各种各样的观众的，并不是单纯针对具有良好教育背景的知识分子，因此，设计虽然应该遵循功能主义、理性主义的高度秩序性，版面结构应该有条不紊和逻辑性，但是，平面设计的效果同时也应该是有趣的、生动的、活泼的、引人注目的、让人开心的，所以他很早开始采用照片拼贴等欧洲设计家创造的方法，组成既有理性特点，又有生动的象征性图形的新设计风格来。兰德对于平面设计的各种因素都给予高度重视，特别是色彩、空间、版面比例、字体、图形和其他视觉形象的布局等等。对于他来说，设计就是把这些复杂的因素以能够达到最佳传达效果的方法和谐地组合在一起。 他很早就开始为美国的一系列大型杂志刊物设计插图和封面，比如《老爷》（Esquire ）、《服装艺术》（Apparel Arts ）、《方向》（Direction ）、《肯》（Ken ）、《科罗涅特》（Coronet ）、《玻璃包装》（Glass Packer ）等等，在这些设计上，他的这种风格得到淋漓尽致的发挥，深受当时的美国读者喜爱。

1941—1954年期间，兰德为美国的温特劳伯（the Weintraub advertising agency）广告公司担任设计，这是他开始把自己从杂志书籍设计上发展起来的新风格延伸到广告设计上的开端。他与公司内专门负责文案计划的专家比尔·伯恩巴赫（Bill Bernhach, 1911—1982）合作，把广告设计发展到非常生动和流畅的水平，同时开创了广告公司当中平面设计家和文案人员组合设计的先例。他们在合作期间，曾经为一系列大公司设计了很多成功的广告，例如为意大利奥利维蒂公司的Lettera 22型打字机设计的广告。在这些设计当中，兰德把照片拼贴的图形，或者绘画插图、简单明确的文字标题、活跃而井然有序的版面编排、企业标志和企业形象完美地统一在一起，展示出一种崭新的、将欧洲的现代主义平面设计与美国的插图型平面设计融合起来的设计途径。