第七章 消费时代的设计（第49/53页）

1960年代和1970年代，汤普逊日益转向书籍设计，他的风格也日益趋于古典的正规方式。他主持设计美国的《史密索尼亚》（Smithsonian ）和《艺术新闻》（ART New ）这些非常重要的杂志，风格趋向严谨、典雅。但是，他仍保持了生动和富有想象力的设计风格，并与古典风格结合起来，显得更加典雅，对于设计界产生强烈影响。他这个时期设计的《瓦什本大学圣经》（Washburn College Bible ）是他后期风格的重要代表作品。

布兰布利·汤普逊于1975年荣获美国平面设计协会（AIGA）金奖，并于1977年入选艺术主管俱乐部名人堂。

（4）索尔·巴斯

战后美国现代平面设计的发展基本上集中在纽约，其他地区基本上都受纽约的影响，却几乎没有出现类似的设计探索，唯一的例外是洛杉矶。把纽约平面设计风格从纽约传到洛杉矶的最主要人物是索尔·巴斯（Saul Bass, 1920—1996），他是纽约平面设计派的重要人成员。巴斯不但是美国20世纪最重要的平面设计大师之一，而且无可争议的是一位电影片头设计大师。

布兰布利·汤普逊设计的《威斯特瓦科灵感》杂志插页——『滚石乐』（1958）。

布兰布利·汤普逊的设计采用了当时少见的四色印刷技术，创造出平面图形的动态来。

布兰布利·汤普逊为比特尼·包沃斯公司（Pitney Bowes Inc.）设计的1980年度报告封面。

索尔·巴斯为AT&T电话公司和大陆航空公司设计的Logo。

索尔·巴斯先后在纽约的艺术学生联盟和布鲁克林学院（Brooklyn College）学习，曾师从设计家吉奥基·基伯斯（Gyorgy Kepes, 1906—2001），从那里了解了包豪斯和俄国构成主义的风格。1945年他在纽约自己从事自由撰稿的平面设计工作，充分了解了纽约平面设计派的设计特色。1946年，他迁移到洛杉矶，曾经为几个设计事务所工作，之后成立了索尔·巴斯设计事务所（Saul Bass and Associates），主要从事广告创作。1954年，他受著名的奥地利裔美国导演奥托·普里明格（Otto Preminger, 1905—1986）的邀请，设计了电影《卡门·琼斯》（Carmen Jones ）的海报，非常成功，于是，普里明格接着请他设计了电影的片头。索尔·巴斯与好莱坞从此结缘，他先后与罗伯特·奥尔德里奇（Robert Aldrich, 1918—1983）、比利·威尔德（Billy Wilder, 1906—2002）、阿尔佛里德·希区科克（Alfred Hitchcock, 1899—1980）等著名电影导演合作，设计了一系列精彩的电影海报和片头，奠定了他电影片头设计元老的地位。

巴斯的设计具有从具象的图形中抽象出象征性的简单、明确特点，这个特点对于改变传统的好莱坞电影海报有很大的作用。他成为世界著名的电影报头设计家，他把简洁、明了的欧洲现代主义平面设计风格与美国纽约派的幽默风趣、多元媒介的丰富手法统一起来，为平面设计在新时代的综合发展提供了成功的经验。

巴斯的作品简洁、现代、不拘一格，他设计的电影海报，视觉形象强烈、鲜明，让人们立即便与电影挂上了钩。例如他为影片《金臂之人》（The Man with the Golden Arm , 1955）设计的海报，舍弃主演佛兰克·辛纳屈拉（Frank Sinatra, 1915—1998）那张家喻户晓的脸，而是根据电影的主题——一位与毒瘾搏斗的爵士歌手，而设计了一条扭曲的黑色手臂，给人留下极其深刻的印象。

在1958年为希区柯克的心理惊悚片《迷魂记》（Vertigo , 1958）设计的片头中，巴斯先是用一个巨大的特写镜头描述了一张女性的脸，然后聚焦到她的眼睛，然后摇动镜头，产生出一系列血红色的螺旋漩涡，逐渐濡湿了整个画面，立即将晕眩、血腥、险恶的气氛渲染得淋漓尽致。