第六章 工业设计的兴起（第37/42页）

1917年美国家庭厨房里的煤气炉和烘箱。

『联邦』公司（Federal Co.）在大萧条期间出品的琥珀色透明玻璃餐具。

盖迪斯重新设计的家用煤气炉头和烤箱。

罗维设计的『冷点』冰箱。

充分利用工业生产能力的更新提高，密切与商业化的可行性相结合，成为美国1930年代在家用器具设计方面的一个重要特点。工业设计师们，既要重视消费者的意愿，为广告提供“卖点”，也要迎合“有计划废止制”，为后续的逐年更新留有余地。为了处理好美学、商业、社会、生产等方面有机生动的相互关系，工业设计师们常常是结成团队，积极地处理与制造和营销相关的复杂情况，而不是像创意艺术家在象牙塔里那样天马行空，各行其是。因为离散的状况虽然能产生一些完全理想主义的创意，但却很难提供大规模批量生产的产品。越来越多的工业设计师认识到，在设计家用器具的时候，要重视外形、结构与居住环境之间的协调，要不断改善功能、美化外观，而不能只在“式样”上做一些“化妆品”式的表面功夫。这种发展趋势，也使得工业设计师与工程技术人员、市场营销人员之间建立起更加协调的合作关系，有更加密切的互动。而这正是两次大战期间美国工业设计的特点。尤其在当时美国经济大萧条的背景下，工业设计成为推动经济复苏的一个重要力量。

不仅是高档、新潮的产品需要设计，即便是中低档产品也需要好的设计，以促使中低收入阶层也能够购买得起，所费不多也能过上体面的生活。俗称为“大萧条玻璃器皿”（depression glassware）的那些餐具，就是一个例子——那是一些采用廉价的透明或不透明玻璃材料，经由简单的冲压造型加工，大批量生产出来的餐具，售价非常低廉，甚至作为一种促销手段免费派送：在食物包装中附上一只玻璃杯，多买几包，就可以凑齐一套杯子了；或是在电影院门口，向那些购票进场的观众派发一件小餐具，多看几场电影也可以凑足一套。虽然价廉，但是也有上10种不同的图案或花纹，最常见的是绿玉色和粉红色，还有浅蓝、琥珀等颜色。这些当年穷困家庭的餐具，现在居然有很高的收藏价值，这可是当年的设计师们始料不及的呢。

四、美国现代工业设计的重要推手——大型展览和博览会

1925年，巴黎举办国际工业化现代装饰艺术展览（Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes），邀请美国参展，但当时的美国商业部部长赫伯特·胡佛（Herbert Clark Hoover, 1874—1964）认为：美国并没有原创的现代产品，不符合参展条件。虽然胡佛的观点有些偏激，但也反映了当时美国现代设计的滞后状况——工厂里生产的产品主要是由手工艺匠人制作的，而不是由设计师来决定批量化生产的产品。

尽管胡佛婉拒了巴黎的邀请，但他派出了一个由美国博物馆联盟主席查尔斯·理查德斯（Charles Richards）为首的庞大参观团，去巴黎参观考察。虽然当时纽约和巴黎之间还没有定期的商业航班，但仍有许多美国人去巴黎参观了这个展览。他们深刻地感受到了欧洲设计已经走在前面，美国必须加紧赶上去。

查尔斯·理查德斯回国后，一方面组织各个博物馆举办巡回展览，最早是将巴黎展览的展品借来展出，后来则举办美国设计师的作品展，并定期举办年度性的设计专题展览，以提高美国公众对于现代设计的品位；另一方面，他还尝试说服生产厂家，“如果我们自己能够生产出设计得好的现代产品，我们不但可以节省下从欧洲进口的高额费用，还可以向欧洲扩大我们的产品销路”。