第三章 现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动（第11/47页）

科伯尔大学小教堂。

19世纪下半叶，在工业化发展的特定背景下，一小批英美建筑家和艺术家认为工业化、都市化给应用艺术，以及整个社会都带来了灾难性的负面影响，主张重新发扬工业化之前的中世纪英国社会的精神。这场具有实验性质的设计运动，就是在普金和拉斯金等人的思想影响下，为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气，通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的。

这场运动的目标之一，就是要将应用艺术提高到艺术的境界，将手工艺工匠提升到艺术家的地位。“工艺美术”运动主张，努力提高生活用品的设计标准，使广大民众能够很容易地负担得起。他们相信，不论是艺术的创造力本身，或是对艺术的应用，都能够改善人们的生活。他们反对机器美学，认定机械化生产是设计上的负面因素，而手工艺制作是用来与非人性的工业化生产对抗的武器，希望能在日益壮大的批量生产的工业世界里，为那些手艺精良的铁匠、木匠、织工保留一片天地。除了中世纪的哥特风格之外，“工艺美术”运动的建筑师、设计师们也从大自然寻求灵感，从日本风、安妮皇后风格等外域或以往的设计风格中汲取养分。

“工艺美术”运动不仅是一场风格流派的运动，更主张在社会主义原则下进行经济和社会的改革，反对工业化、都市化的社会模式。

“工艺美术”运动遵循拉斯金的理论，主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统，主张设计的真实、诚挚，形式与功能的统一，主张在设计装饰上要师法 自然。他们的目标是“诚实的艺术”。他们的设计内容包括建筑、室内设计、平面设计、产品设计、首饰设计，以及书籍装帧、纺织品设计、墙纸设计和大量的家具设计。

建筑设计是英国“工艺美术”运动的一个重要组成部分，具有非常强烈的自我建筑设计原则，其中特别重要的是强调以功能性为设计的主要考虑，突出功能第一的原则，强调就地取材，采用本地的建筑方法和技术，以及尽量控制使用装饰，在使用历史装饰风格的时候，必须考虑到装饰与本地建筑历史之间的文脉关系，反对断章取义地滥用装饰。这些设计原则都在后来的现代建筑中得到很大的发展和运用。这方面的情况，在笔者的《世界现代建筑史》中已有比较详尽的介绍，此处不再赘言。

“工艺美术”运动的产品外形简洁，材料坚实，轮廓分明。设计师们喜欢采用一些手感丰富的材料，例如橡木、黄铜、木材、麻料、皮革，甚至还有宝石。他们的色彩既丰富，又柔和，常用的色调包括棕色、绿色、黄色、赭石、赤褐等。与维多利亚风格相似，他们也常从自然界汲取设计动机，但他们更强调平面的、二维的装饰效果，而且将这些装饰作为产品本身的固有部分，而不是粘贴上去的可有可无的点缀。他们在设计中常采用非对称手法，将对比强烈的材料并置（例如粗糙的砖和光滑的瓦、粗粝的铸铁和精工雕刻的橡木）。

亚瑟·H.马克穆多（Arthur Heygate Mackmurdo, 1851—1942）在1883年设计的一把椅子，是一个相当典型的例子。这把椅子以深绿和深褐色为基调，以橡木和皮革为材料，手感舒适，轮廓分明。椅背由通雕的不对称的植物纹样构成，既是一种装饰，其本身也是椅子结构的一个部分。

关于这场运动的主要争议在于——这场运动在现代世界的可行性。这场运动的许多主张，具有空想社会主义性质，在大规模的都市环境下和工业化社会的现实环境里，社会的发展将导致工业产品和工业化建筑在市场中必然的统治地位。这些产品和建筑虽然不如手工制作的产品那般精美，甚至有些丑陋，但相较于贵族阶层消费的设计烦琐的建筑和产品，它们可以批量生产和营造，因此价格低廉，能为社会人口的绝大多数所接受，以满足他们的基本生活需求。因而，“回归中世纪的手工制作”理想，无异于企图将时钟倒拨，是不可能实现的。评论界在承认他们的理想是对于将设计变成一种“由厂家和广告商控制的、受不断涌来的时尚潮流摆布的市场运作”的反抗，在抵抗设计上的烦琐装饰这一恶俗方面取得不俗成就的同时，更批评他们的作品只是“少数人设计的为少数人所用的”。事实上，作为对抗工业革命的一种企图而言，这场运动在政治上并无收效，其在道德上的自负和骄傲，反映的是运动参与者对前工业社会留恋不舍的心态而已。