第二次预选 春的祭典（第8/9页）

明石在惊惧之下，几乎停止了呼吸。

这就是“阿修罗”。

明石察觉到了自己的天真。

风间尘以华彩乐段展示了阿修罗。自然并不单单是温柔地包容人类。不如说，自古以来，它就在征服着人类，经常把人赶到快要灭绝的境地。

《春天与阿修罗》。

宫泽贤治也深知这一点。他所居住的东北，在他生活的时代，自然灾害连绵不断。极度的寒冷，火山喷发，还有地震。人们仰仗着上天，流着眼泪喘息，受尽了苦难。孩子老人都会饿死，这是十分残酷的现实，但是春天总会到来，季节总会变换。

风间尘展示了这样的阿修罗。

养蜂家的孩子。人类无法抵抗的自然的威猛。他肯定亲身体验过。宇宙的、禅意的影像。其他的参赛者和自己，只从《春天与阿修罗》中体会到了那些美丽的景象，表现这些美丽的景象。但是风间尘展现出了有阿修罗的《春天与阿修罗》，这是他的诠释。

他感到自己的喉咙深处，发出不成声音的低吟。

这才是成熟的，不论作为人，还是作为演奏家。

这种难以忍受的焦躁感。在剧烈疼痛的同时，他又感到了喜悦。明石不知道自己此刻怀着怎样的感情，应该抱有怎样的感情。

从第二次预选开始，开始演奏时演奏者可以向观众致意，也允许鼓掌。

但是，风间尘的演奏，让人没有鼓掌的间隙。他自己也并不期待掌声。紧张的气氛一直就没有松弛下来，行云流水般进入到了下一曲。

第四首曲子是李斯特。《两个传说》的第一曲，《阿西西的圣方济向小鸟布道》。在比赛中，很多人会演奏第二首曲子《波勒的圣方济在水上行走》。

但是，选第一首才是正确选择。风间尘更适合这首曲子。

在《春天与阿修罗》令人诧异的华彩乐段之后，风间尘带来了这首曲子，三枝子对他产生了一种莫名其妙的敬畏之心。

圣方济是天主教的圣贤。他生活在十二世纪到十三世纪初，是一个实际存在的人物。出身富裕的商人之家，却将财产全部抛弃，在野外生活，据说他能与小鸟和动物对话。根据这个传说写的这首曲子，栩栩如生表现了小鸟的啼叫和翅膀扑腾的声音，描绘了小鸟和圣方济对话的场景。

在谈话——真的，在跟小鸟谈话。

风间尘的指尖流出连续的颤音，在宇宙中上下穿梭展翅飞翔的小鸟，与一身褴褛的青年在荒野中相对的情景浮现在众人面前。

谆谆劝导的圣方济的声音，好像连说话的内容都能听到，栩栩如生。

在《春天与阿修罗》中将自然的威猛和威胁历历在目展现在人们面前，然后，又带来童话一般的小鸟与圣人的对话，他到底是故意为之，还是一派天真烂漫呢？

不过，这么“逼真”的演奏，还真是从来没有听到过。

这种如同呼吸般的自然感觉，毫不犹豫、全无破绽的表现力，到底是怎么养成的呢？听着他的演奏，总感觉跟其他的参赛者有根本上的差别。应该说是类似于格格不入的感觉。其他人都在再现乐谱，弹奏乐谱里的东西，但他不是。

他更像是在消灭乐谱——

这个念头在三枝子脑中浮现。

消灭乐谱。那是怎么一回事呢？对作曲家来说，对音乐家来说。

让音乐以刚出生时的赤裸裸的模样出现在舞台上——

一瞬间，她感觉自己好像抓住了什么东西。

霍夫曼先生对他的期望究竟是什么，这个问题的正确答案刚才似乎呼之欲出。

但，在形成语言前就马上又消失了，三枝子不禁在内心长叹。

展开部分十分鲜明。圣方济的语言成为启示，开天启的世界里光照进来，大地上充满了明亮的光。

风间尘的身影，与圣方济重合在一起。