第二次预选 春的祭典（第7/9页）

以前通过第一印象她就能有所分辨，奏的毒辣眼光，在这个少年身上却并不通用。总之，跟之前听过的古典演奏家完全不一样。

弗里德里希·古尔达？法佐·赛依？他和那些所谓的乐器演奏家从根本上不同——

这种即兴的感觉，现场演出的感觉，谁都模仿不来。这一点是确确实实的。找不到可以很好表达的语言。

第二曲是巴托克的《小宇宙》。巴托克总是飘浮着某种乡土的气息，爵士一般的随性旋律也和他很吻合。可以说是野性，或者说是动物性——就像孩子们在户外奔跑的那种演奏。

真有意思。

令纳撒尼尔·席尔伯格感到意外的是，自己心中升起了一种纯粹的兴趣。

这孩子的曲目不是霍夫曼先生选择的吧。

这是他的直觉。恐怕这是这孩子自己选择的曲目。他有着天生的编辑能力。“编辑”这个词可以用在很多地方。对现今的音乐家来说，绝对是必需的。用另外一个词替换就是“打造”自己的能力。想变成什么样的音乐家？让大家认为自己是一个什么样的音乐家？具有这样客观视角的音乐家，才能和其他人区别开来，才能生存下来。不管是独奏还是舞台表演，都可以编进一张专辑里。不管是他人的曲子，还是不同时代的曲子，都能拉向自己的内心，通过编排曲目表达出自己的世界观。他已经具备了这样的能力。

霍夫曼先生把他作为音乐家，和自己平等对待。

想到这里，他感到一种钝痛。

自称或是他称，冠着霍夫曼老师弟子名号的人有很多，但没有一个人能和老师一起即兴演奏，除了这个现在站在舞台上的少年。

老师到底是准备怎么培养他呢？

他不禁要这样追问。

引爆留给我们的“天才炸弹”，老师就会满足吗？老师已经想象到了我们这些从事音乐教育的人所受到的冲击了吧。爆炸之后，他又会怎么样呢？老师不是那种放任不管的人。应该拿他怎么办呢？谁来培养他呢？

巴托克。他的《小宇宙》。热爱故乡流传的民族旋律，埋头研究的男人。但是，不得已却离开了祖国，在遥远的异国他乡一生潦倒。漂泊的作曲家——弹着土著旋律的少年。

老师，没有人能当他的师傅。老师是想让他成为漂泊的钢琴家吗？这样真的可以吗？

纳撒尼尔继续向着虚空追问。

终于到了《春天与阿修罗》。

高岛明石吞了口唾沫，等着下一首曲子。他现在的心情很奇妙，像是在祈祷，又像是想要哭泣。

我希望听到什么样的演奏呢？难道是能给我勇气的演奏？还是让我感到放心，证明我的诠释更胜一筹？或者，我希望他的演奏能够打败我呢？

在极端的静寂中，风间尘的《春天与阿修罗》开始了。

就像刚才那首曲子《小宇宙》还没弹完，让人尚未察觉，就开始了。

曲子的展开也十分朴素。日常生活，跟往常一样的散步，打开窗户，一天就开始了。

自然。包含着人的日常生活的宇宙的真理，就在那里，充满于生活之中。

这些解释是乐谱上的。他简单直接地诠释了出来，虽然仍然像他自己的即兴弹奏，但非常顺畅。跟其他的演奏者并没有特别不一样的解读。

但是进入华彩乐段，这些景象都在瞬间被打破了。

观众席的气氛凝固了。

风间尘编织出的华彩乐段，极度没有逻辑，甚至到了残酷的地步，带着一丝凶暴。

听的人感到很难受，感觉自己的胸口被刺破。不愉快的颤音令人耳朵发疼，执拗的低音部来做合音。

尖厉的悲鸣。低低的地鸣。狂风大作。显示出赤裸裸的敌意，令人无法抵挡的威胁。

之前的演奏，欢乐自然，天衣无缝。这个华彩乐段，跟之前的演奏完全不同，充满了暴力感。