玻璃珠游戏向圈外人士简介它的历史发展（第14/15页）

这种游戏，首先流行于个人和圈内人之间，后来受到教育部门的大力促进，经过很久一段时间，才达到一种公共体制的地步。它先在法、英两国受到这样的编组，接着，其他各国亦很快跟进，每一个国家都成立了一个玻璃珠戏委员会，并设一个号称“珠戏导师”的最高头目总理其事。在这位导师亲自指导之下进行的正规竞赛，都被提升成了文化节目。不用说，这位导师，跟负责文化生活的任何高官一样，自然也是在默默地工作，而不为人所知。除了少数几个至亲好友之外，没人知道他姓甚名谁。只有珠戏导师亲自主持的公开大赛，才会用到公共与国际性的大众传播媒介。这位导师的职务很多，其中，除了指导公开游戏之外，便是监督这个游戏的选手与学校。而比这一切更为重要的一个任务是，这位导师必须督促玻璃珠戏作更进一步的精究和改进。只有由各国导师组成的世界委员会，才能决定新符号和新公式的吸收（这在如今已是难得一见的事了）、游戏规则的修改，以及新科目的增列。设使我们将此种游戏视为有头脑的人所用的一种世界语书，则在世界各国导师领导之下的珠戏委员会，便是负责维护此种语言之字汇、发展，并保持其纯净的一种学术院了。每一个国家的全国委员会都设有相关的档案管理处，负责掌管所有一切经过检视而纳入的符号和译语，其数量之多，不但早就超过了古老的中国汉语，而且超出了很多很多。一般而言，一个人如能在某个学院，尤其是英才学校的毕业考试中获得及格的成绩，作为玻璃珠戏的一名选手，也就有了足够的资格了；不过，如果想有高段的表现，在某种主要学术或音乐方面必须学有所长，则是不言可知的事情，过去如此，而今依然。有朝一日跻身于珠戏委员会委员，乃至登上鲁迪导师的宝座，乃是英才学校中几乎每一个15岁学子的梦想。但这些青年一旦成了博士候选人之后，仍然雄心勃勃，要为珠戏献身，而在它的发展中担任一个积极角色的人，比例就非常之小了。但凡真正的珠戏爱好者，不但皆会勤勤恳恳地努力精究珠戏学问，而且会实实在在地练习静坐的功夫。他们于举行“大赛”的时候在专诚的参与者中形成一种核心，以使那些公开竞争具有名副其实的性格，而不致落入纯然的美学展示。在这些真正选手和热衷者的眼中，珠戏导师简直就是一位王者，一位高级祭司，几乎就是一位神明。但对每一个独立选手而言，尤其是对珠戏导师而言，玻璃珠戏主要是音乐创作的一种方式，它的真正要旨略如约瑟·克尼克在谈到古典音乐的特性时所曾阐示的意义：

“我们认为，古典音乐是我国文化的缩影和精髓，为什么？因为它是这个文化最明白、最有意义的姿态和表现。在这种音乐中，我们拥有古典时期和基督教的文化遗产，一种证明、振奋而又英勇的诚敬精神，一种高尚的骑士侠义德行。因为，毕竟说来，每一种重要的文化姿态，莫不皆以一种德行为依归，莫不皆是人类行为的一种楷模。我们知道，在1500年到1800年之间，曾有各式各样的音乐创作出来，其风格与表现方法虽极为庞杂，但其精神或德行都完全一致。以古典音乐为表现的人类态度，总是一样的，总是以同样的人生透视为其建立的基础，对于盲目时机总是努力求得同样的胜利。作为姿态的古典音乐，意味着人类悲剧情况的认知，人类命运、勇气、乐观、沉着的肯定。韩德尔或科甫杜的美女爱好舞曲之美，许多意大利作曲家或莫扎特的化为微妙姿势的感性，巴赫的视死如归的宁静安详——在所有这些作品中，总是可以听到一种挑战精神、一种无视死亡的刚毅、一种侠义之气、一种超人的豪笑、一种神仙的逍遥之音。且让这种音调也响在我们的玻璃珠戏之中吧，也响在我们整个的生活、行为，以及苦难之中吧。”