第134章（第9/12页）

这天，顾板山忽然从椅子上跳起来，跑回自己的工位翻出墨汁和几支毛笔，又折回拍摄间，他朝布莱恩招招手，示意把上好色的模型放到工作台上。

布莱恩犹豫地看了理查德一眼，理查德朝他点了下头，顾板山拧开墨汁瓶盖，拿起小号狼毫笔，蘸了淡墨，直接在硅胶模型的脸颊上落了一笔。

拍摄间里瞬间安静了下来，六个新西兰人全停下了手里的活儿，齐刷刷地盯着顾板山。

布莱恩惊得瞪大了眼睛，差点冲上去拦，他花了两天上的色，这老头拿毛笔在上面乱涂什么？

理查德抬手按住了布莱恩的肩膀，示意他先别动。

只见顾板山全然不管旁边的人什么反应，笔尖贴着硅胶表面，从颧骨最高处往下拖，力道由重渐轻，墨色从浓到淡自然过渡，到下颌线的位置收笔，留下干湿相间的墨痕。

他又换了更细的笔，蘸了焦墨，在眼窝四周勾了几笔细线，顺着肌肉纹理走，和布莱恩之前用丙烯打的底色融在了一起。

整个过程不到十分钟，画完，顾板山搁下笔，退后一步，朝众人抬了抬下巴。

理查德第一个凑上去看，模型脸颊上，丙烯的底色还在，但被墨线勾勒以后，整个面部忽然活了，颧骨位置的浓墨强化了骨骼的体积感，下颌的淡墨做出了柔和的虚化过渡，眼窝周围的焦墨细线替代了原本均匀的阴影色块，让五官轮廓变得生动而富有韵律。

布莱恩的丙烯底色提供了基本的色彩信息和硅胶质感，顾板山的墨笔在上面加了一层属于水墨画的“骨法用笔”，两种完全不同的绘画体系在同一张脸上叠合，产生了前所未见的效果，竟然奇异地搭配融合了起来。

理查德直起身来，用英语朝顾板山说了句“Brilliant”，又朝布莱恩扬了扬下巴：“看到了吗？他用毛笔解决了你用丙烯解决不了的问题，以后上色分两步走，你先用丙烯打底色定大调子，然后请顾老师用墨笔做第二层肌理处理，两种材料叠加，东西方的技法并用。”

布莱恩听了，弯腰凑近模型仔细看了又看，伸手在模型下颌处轻轻摸了一下，指腹感受到了丙烯和墨迹交叠在硅胶表面形成的微妙肌理，他抬起头来朝顾板山竖起了大拇指，心里不得不服，这华国人确实有两下子。

*

又是半个月过去，第一份合成测试片正在慢慢成型。

顾板山和两个年轻画师在Oxberry摄影台上完成了一组十五帧的水墨云海测试动画，宣纸上画的云层层叠叠翻涌，墨色从浓到淡渐次推开，每一帧之间的差异极细微，连贯播放以后，云海缓慢地起伏涌动，墨韵流转。

理查德这边，孙悟空的全身模型也已经完工，十二英寸高，铝线骨架撑着硅胶外壳，表面经过布莱恩的丙烯打底和顾板山的墨笔处理，整体色调沉入水墨灰调之中，猴王的虎皮裙和胸前铠甲上带着淡淡的皴擦痕迹，安德鲁调试完所有的关节，每个铰接点都能平稳地锁定在任意角度。

理查德把模型固定在拍摄台的蓝色背景布前，架好摄影机，调整灯光，两盏柔光灯从四十五度角打在模型上，压低了光比，让模型表面的明暗过渡尽量平缓柔和，避免出现硬边阴影。

他逐帧调整模型的姿态，第一帧，猴王右手持金箍棒斜扛在肩，左脚前踏，身体微微前倾。

第二帧，右臂抬高三十度，棒头上扬；第三帧，身体重心后移，左腿弯曲，做出蓄力的姿态。

十五帧，每帧之间模型的姿态变化控制在五度以内，保证连贯播放时动作流畅，摄影机快门逐帧按下，胶片一格一格地走。

两组胶片都冲洗出来以后，最关键的步骤到了，合成。

那天，拍摄间的门关了整整五个小时，理查德和顾板山蹲在Oxberry摄影台两侧，一个负责换底片、调焦距，一个负责核对每一帧水墨画稿和模型画面的对位关系。