第134章（第8/12页）

第二版，陈守仁看了看说嘴部轮廓还差点意思，猴嘴应该更短更翘，上唇要兜住，下巴收回去。

第三版，周德生凑过来看了半天，指出耳朵的位置偏高了，猴耳应该贴着头两侧长，跟人耳的生长角度不同。

理查德每次听完翻译就回拍摄间重新埋头改，削掉重塑，塑完再削，雕塑泥用了一盒又一盒，工作台上堆满了废弃的泥块和石膏残渣，一遍又一遍，丝毫没有不耐烦，眼睛依然亮晶晶的。

周德生私底下和陈守仁说这人也是个能人，要是其他人做了这么多遍，早就不耐烦了，这人只要有一点不满意的都会从头再来。

陈守仁听了笑了笑，想到自己年轻时画美猴王也是这样的，哪怕有一丝神态不对，他都会从头再画，现在大家都夸他的美猴王画得栩栩如生，全中国找不出第二个，但是他们都不知道自己为此下了多少功夫。

到第四版的时候，陈守仁捧着模型翻来覆去看了足足五分钟，忽然朝理查德伸出大拇指，嘴里蹦出一句英文：“Good。”

理查德愣住了，随即咧嘴笑了起来，回了句中文：“好。”

旁边的两个翻译对视一眼忍不住也跟着笑了起来，两个语言完全不通的人，倒是在“好”和“Good”上头达成了默契。

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头部造型敲定以后，工作节奏骤然加快，理查德开始制作全身模型，安德鲁负责内部的铝线骨架和球形关节系统，每个关节都要能灵活转动，保证定格拍摄时模型能摆出各种姿态。

布莱恩调配硅胶，准备给雕塑泥原型翻模，汤姆则在另一张工作台上开始搭建微缩场景，第一个场景选的是水帘洞，他对着林海清提供的水帘洞水墨背景画稿，用硬纸板和石膏搭出了洞口的基本框架，再用铝箔和透明塑料片模拟瀑布水流。

然而，工作中双方的第二场争执比第一场更激烈，也更难收场。

起因是模型上色，布莱恩负责上色工作，他按照理查德在会议上提出的方案，用干刷法在硅胶模型表面薄薄地扫了几层丙烯颜料，降低色彩饱和度，让整体色调偏灰偏淡，试图贴近水墨画的调子。

他干完以后自己看了看，觉得效果还行，捧着上好色的孙悟空头部模型走进原画室给老师傅们过目。

顾板山看了第一个摇头，他把模型放在自己画的水墨云海测试画稿旁边，左看右看，拍着桌子说：“不对，颜色降得够低了，可质感完全不对，水墨画的灰是活的，有浓淡干湿的变化，墨分五色，焦浓重淡清层层递进，你这个模型的灰是死的，通体一个调子，像水泥抹上去似的，放在水墨背景前面，一眼就能看出来是两套东西，完全不搭。”

翻译把顾板山的话翻译过去，尽量把“墨分五色”“焦浓重淡清”这些专业术语解释清楚。

布莱恩听完一脸茫然，他做了七八年的特效上色，从来都是往“像真的”方向努力，皮肤要像真皮肤，伤口要像真伤口，血要像真血，现在告诉他，颜色要往“像画出来的”方向靠，还得有什么浓淡干湿的变化，他完全摸不着头脑。

他回头用英语跟理查德嘀咕：“老板，他们要的效果我没做过，降饱和度我会，可让硅胶表面呈现出水墨画的笔触感？这怎么搞？丙烯颜料刷上去就是丙烯颜料的质感，我变不出墨的效果来。”

理查德听了也皱起了眉头，他能理解顾板山说的问题，干刷法能降低饱和度，能做出粗糙的肌理，但墨的质感跟丙烯完全是两回事，墨迹渗在宣纸上会自然晕开，边缘模糊、中心浓重，丙烯再怎么刷也刷不出这种效果。

僵局持续了几天，大家互相争论着，顾板山他们坚持色调要有层次感，要活，布莱恩他们反复试验，觉得这在实体模型中完全做不到，一时间大家都僵持住了。