第十一章 各国设计简史（之二）（第39/57页）

阿尔瓦·阿尔托设计的纽约世博会芬兰馆。

斯提格·林伯格设计的日用陶瓷。

安提·努梅尔斯尼米设计的搪瓷咖啡壶。

葛丽特·雅克设计的『折纸』家具。

纽约现代艺术博物馆收藏的西古德·帕尔逊设计的刀叉具（1953）。

卡吉·佛兰克设计的玻璃器皿。

摩根森设计的『西班牙椅子』。

阿尔瓦·阿尔托设计的帕米欧肺结核疗养院。

战后相当长一段时间，芬兰还是北欧一个比较落后的以农业为主的国家，经过重建阶段，推行福利国家的社会主义新体制，迅速进入城市化阶段，此时的设计也就充满了进入城市生活的兴奋感，如安提·努梅尔斯尼米（Antti Nurmesniemi, 1927—2003）设计的色彩绚丽的搪瓷咖啡具成为当时的一个标志性的产品。很多企业也参与到新的社会主义概念下的设计工作中来，如大企业阿拉比亚（Arabia）就主动设计了许多简朴、典雅而价廉物美的新产品，投放市场供广大芬兰人民在日常生活中使用。卡吉·佛兰克（Kaj Franck, 1911—1989）是这个时期重要的设计师之一，他为吉尔塔陶瓷厂（Kilta）设计的陶瓷器皿，为努塔娅维玻璃厂（Nuutajarvi）设计的玻璃器皿都非常简朴、优美、好用，不但在芬兰广泛流行，在国际市场上也广受欢迎。

斯堪的纳维亚国家一向努力通过国际性展览来推动本土设计的发展，早在1930年的斯德哥尔摩博览会上，斯堪的纳维亚设计就将德国严谨到接近刻板地步的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融合在一起，引起各国观众的关注。1939年的纽约国际博览会上，又确立了“瑞典现代风格”的地位。经过战后艰苦的重建时期，斯堪的纳维亚设计在1950年代产生了一次新的飞跃，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎。在1948年举 办的战后第一次米兰三年展上，瑞典设计师斯提格·林伯格的作品获得金奖，斯堪的纳维亚设计师初露锋芒；1951年的米兰三年展上，单是芬兰设计师就获得了6个大奖、4个荣誉大奖、7个金奖、8个银奖。此后20多年里，斯堪的纳维亚设计师在米兰三年展里都占据了最重要的位置，获得极大的关注。

北欧各国的设计组织在战后密切合作，它们组织的“斯堪的纳维亚设计”（Design in Scandinavia）展览，在美国艺术基金会的赞助下，于1954—1957年间在北美22个城市巡回展出，单在洛杉矶就吸引了10万观众。该展览第一次在国际舞台上把斯堪的纳维亚设计以“优秀设计”的方式推介给设计界和广大消费者，有力地提升了“斯堪的纳维亚设计”的国际声望。巡回展展出了家具、灯具、陶瓷和玻璃器皿、纺织品、工业产品等等，这些展品简约典雅、手工精湛、舒适耐用，具有强烈现代感而同时又有自然材料和有机形式所带来的人情味，并且吸收、融合了斯堪的纳维亚民族民间传统设计，反响极大。巴黎在1958年也举办了“斯堪的纳维亚式样”展览，斯堪的纳维亚设计年展轮流在各国举办，与出版物和期刊一道，为设计界的交流做出了重大贡献。从1950年代开始，斯堪的纳维亚设计走进了西方消费者的视野，逐步流行起来。欧美不少设计师亦从斯堪的纳维亚设计中汲取养分，获取灵感。

在美国举办的巡回展，一方面展示了斯堪的纳维亚设计的优秀，同时也奠定了北欧产品在美国市场的坚实地位。美国各地的新闻媒体都对展览做了全面报道，使得北欧设计在美国深入人心。之后，北欧产品大规模进入美国的百货公司、家具店、生活用品店，到1960年代，斯堪的纳维亚设计在北美已经成为一种时尚了。北欧企业也在西方国家崭露头角，如瑞典电器公司Electrolux，在美国就拥有相当的市场份额。