第十一章 各国设计简史（之二）（第37/57页）

卡尔·克林1936年设计的教堂椅子，简洁、实用。

1930年斯德哥尔摩展览会的建筑。

阿拉比亚陶瓷厂推出的库特·艾克霍姆设计的器皿。

诺拉·古尔布朗森设计的陶盘。

阿尔瓦·阿尔托设计的玛利亚住宅（Villa Mairea）。

在北欧民族化现代主义进程中，挪威的一些企业，如奥斯陆附近最古老的玻璃器皿厂哈德兰（Hadeland Glassverk），1825年成立的瑞典古斯塔夫博格（Gustavsberg）陶瓷公司，芬兰陶瓷厂阿拉比亚（Arabia）等都起到重要的推进作用。古斯塔夫博格推出的设计师威廉·卡吉（Wilhelm Kage, 1889—1960）在1933年设计的全套餐具“普拉克提加”（Praktika）就是特别为日常使用而设计的，考虑到便于存储，一碗多用；阿拉比亚陶瓷厂推出的设计师库特·艾克霍姆（Kurt Ekholm, 1907—1975）设计的陶瓷器皿也都很具有平民特色。这种功能化的平民特色，成了斯堪的纳维亚设计的一个基本原则，延续至今。

在两次世界大战之间，斯堪的纳维亚地区的现代建筑取得了长足的进步，芬兰大师阿尔瓦·阿尔托在建筑设计中善于综合考虑与自然环境相结合，采用本土材料，采用曲面、曲线等有机形体的形式，被称作“有机现代主义”，为斯堪的纳维亚地区的现代设计、现代建筑奠定了重要的基础。

瑞典和挪威的现代建筑也在这个时期有了令人瞩目的进步和发展，尤其是瑞典在1932年以后由社会民主党人掌 握政权，直接导致瑞典现代建筑运动的开展。为了解决低收入阶层的居住问题，由政府投资进行了大规模的住宅建设工程，学校、医院等社会福利设施也随即兴建，因而这个地区的建筑业很兴盛。在为普通群众建造住宅及公共设施的过程中，在具有良好功能的同时，建筑造价低廉也是必须考虑的，因而现代建筑的施工方法、材料、基本构造自然成为最佳选择。与西欧其他国家的现代主义仅仅是一小部分知识分子的试验不同，现代建筑在斯堪的纳维亚地区是因应社会发展必须采取的步骤。上有国家、政府的要求，下有相当广泛的社会支持，这是现代主义建筑和设计运动能够在这个地区得到迅速发展的原因。

斯堪的纳维亚国家在建筑上的取向，与其他欧洲国家不太一样。他们一方面强调现代建筑的功能性、造价低廉和民主形式，同时也注意建筑形式和材料的人情味，强调采用某些有机形式和采用部分传统材料，特别是砖和木材。丹麦建筑家依瓦·本森（Ivar Bentsen, 1876—1943）和凯·费斯克（Kay Fisker, 1893—1965）在哥本哈根设计的一系列住宅建筑，以及芬兰建筑师约翰·西格弗里德（Johan Sigfrid, 1889—1961）设计的芬兰议会大厦（Parliament Building Finland），都是很好的例子。1931年费斯克设计的奥胡斯大学校舍建筑（Aarhus University）进一步发展了这种使用砖块为主要材料的方法，虽然材料是传统的，但是他的设计却保持了现代主义建筑的简单、功能性、非历史风格的面貌，是把传统材料和现代结构结合得很好的例子。

这种趋势也促进了斯堪的纳维亚地区室内设计、陶瓷、木制家具、纺织品的兴盛，在设计上追求舒适感、家庭感、手工艺感，和传统有密切关系；考虑到该地区寒冷的气候和夜长日短的特点，通常采用柔和温暖的色调。

1930年代，“装饰艺术运动”（Art Deco）在欧美国家兴起，在斯堪的纳维亚地区也有反响。1937年，在瑞典工作的奥地利设计师约瑟夫·佛兰克（Josef Frank, 1885—1967）设计的椅子作为瑞典作品参加了当年的巴黎世界博览会，引起广泛关注。他采用了19世纪上半叶流行于德国的比德迈风格的动机，设计出很有北欧特色的家具来，后来被称作“瑞典现代”（Swedish Modern）风格。1939年的纽约世博会上，斯堪的纳维亚的设计更是引人注目。阿尔瓦·阿尔托设计的芬兰馆，被誉为“木头交响乐”（Symphony in Wood），约瑟夫·佛兰克则设计了一间经典的北欧室内：柔和明亮的灯光、相互匹配的家具和摆设。这两位设计师都崇尚建立在功能主义和以人为本基础上的自由风格（Free-style），他们的成功使得美国消费者认识并接受了斯堪的纳维亚设计，也从而更加提高了斯堪的纳维亚设计的国际知名度。