第十一章 各国设计简史（之二）（第30/57页）

与乌尔姆设计学院和布劳恩公司的系统设计一样，田中一光采用网格作为平面设计的基础，达到高度次序性和工整性的效果。他还经常采用日本传统的风景、传统戏剧场面或者面谱、书法、浮世绘作为装饰动机，把这些高度民族性的装饰主题安排在网格中，统一而有韵味。田中一光擅长将日本的美学传统与西方现代主义原则相结合，创作出具有现代感的视觉效果。例如他在1981年创作的日本舞俑巡回表演的海报，以一张平涂的艺人的脸作为表现对象，用几何形式来分割画面，但将表示眼睛的半圆向两侧稍作倾斜，表示嘴的圆形略加重叠，加上精心安排的色彩过渡，不仅避免了几何形的僵硬、冷峻，倒显得妩媚、优雅起来，从中可以明显感到有日本传统浮世绘版画的影响。他的重要作品还包括1985年筑波世界博览会的海报，1996年东京世界城市博览会的海报，他还为森英惠、三宅一生等时装大师设计过广告。他为“无印良品”所做的设计也受到广泛的好评。

永井一正为日本现代平面设计师交流展『传统与新技术』创作的海报。

田中一光的日本舞俑海报。

横尾忠则的作品具有鲜明的波普艺术特征。

（5）横尾忠则

在战后崛起的平面设计师中，横尾忠则（Tadanori Yokoo, 1936— ）最早把日本的民俗艺术和现代艺术结合起来，应用到平面设计上。他对于日本的传统浮世绘木刻印刷艺术和欧洲的超现实主义、达达主义艺术具有同等浓厚的兴趣。1960年代中期以来，他的插图开始采用木刻式的黑白线描，而平涂的色彩基本是采用照相技术涂上的，他还采用了达达艺术常用的图形和字体的拼贴处理。他在设计海报和其他的平面作品的时候，大量采用日本广为流行的连环画作为动机，特别是大量采用江户时期的浮世绘题材，更使他的作品具有浓厚的世俗色彩，增加了作品中波普艺术的特征。然而这些图形的组合，又具有超现实主义或者是达达艺术的鲜明特征。这种超现实主义或者达达主义与波普艺术的混合特点，成为他个人的风格。例如，他设计的海报中充满了把日本的武士放在巴黎的凯旋门前面，一群蝴蝶在火山前面飞舞等等，怪诞而具有反文化潮流的特色，完全是一种超现实主义的手法。1980—1990年代，横尾忠则的作品更加神秘古怪了，他的作品表现出一方面受到日本传统文化熏陶，另外一方面是在美国文化影响下成长起来的这一代艺术家和设计家的复杂心态。他们没有简单地否定日本的传统设计，而是利用流行的美国设计和艺术，特别是波普艺术的原则对传统进行了加工和分解，加以自己的诠注形成新的设计和艺术风格。这种做法，与当时流行的摇滚音乐、嬉皮士运动，具有非常密切 的文化、意识形态关系，是在同样的背景下形成和发展起来的。

（6）佐藤晃一

日本现代平面设计经常不大采用文字说明，标题基本上也可有可无，文字并不是最重要的设计内容，这种特点的产生原因，可能与日本的禅宗佛教传统重意会有关。说到佛教禅宗传统，必须提到另外一个战后新一代的平面设计家佐藤晃一（Koichi Sato, 1944— ）。他是在战争快结束的时候才出生的。他对于日本的禅宗非常感兴趣，在自己的设计中努力传达清静无为、朴实无华、强调自我修养、重视精神境界的纯净的禅的精神。他的作品，比如1974年的百货公司海报设计、1985年的超级市场海报设计，都具有宁静、邈远、出世、干净、简朴的特征，与其说是商业海报，倒不如说是日本文化和日本宗教精神通过平面设计的流露。他往往在设计中强调对立的方面，作为对禅的解释：传统的和未来主义的，东方的和西方的，明与暗。佐藤晃一本人长于日本诗道（haiku），设计中往往有诗的韵味，很具文化内涵。对于重视文化的隐寓性的日本国民来说，这种海报和平面设计不但容易接受，并受到高度评价。1980年代以来，他开始广泛地采用日本书法作为自己设计的另外一个动机。他在1984年设计的音乐会海报（"Elipse Music'84" for Map Company, Ltd）就利用红色的背景，转化成黄色和蓝色的书法，表现了音乐的力量和精神。