第十章 各国设计简史（之一）（第40/47页）

值得特别介绍的，是“不列颠节”的平面设计。整个活动的平面设计是由当时英国工业设计委员会工业组的主任马克·哈特兰·托马斯（Mark Hartland Thomas）主持的，他以血红蛋白、胰岛素、云母和其他晶状体物质在显微镜下展示出来的分子结构为动机，设计了一系列标志、旗帜、印刷单张、纺织品、墙纸等。随着当时民众对于科学技术创造未来的信念不断增强，这种新式的装饰动机也普遍受到欢迎，被广泛运用于装饰织物、室内设计，甚至应用到陶瓷和玻璃器皿的图案设计上。

英国工业设计师，伦敦地铁系统的设计顾问道格拉斯·斯科特（Douglas Scott, 1913—1989）和建筑师、设计师杰克·霍维（Jack Howe, 1911—2003），在1942年聚集了一批英国的建筑师、工业设计师和平面设计师创办了设计研究部（Design Research Unit，简称DRU），在战时已经开始就一些设计和艺术议题进行讨论，战后则更加在工业界 和传播界强调跨界设计。到1970年代，设计研究部发展成为欧洲最大的集理论研究、设计研发、教育普及于一身的设计单位。

在此期间，英国的艺术教育系统已经开始调整它们的教学计划和课程安排，力图适应设计行业方兴未艾的新形势带来的对新一代设计师的需求。英国工业设计委员会制定了年度设计奖来激励各设计院校的师生，并得到了一些制造厂商，如莱斯（Race）、希勒（Hille）、伊克尔（Ercol）的大力支持。著名的餐具设计师戴维·梅洛尔（David Mellor, 1930—2009）、家具设计师罗伯特·赫里塔吉（Robert Heritage, 1927— ）等一批优秀设计师就是在1950年代初期由皇家艺术学院培养出来的。

如果说1950年代英国设计主要的发展是从战争期间物质匮乏摆脱出来，从传统向现代逐步接轨，从而把英国推向现代设计的新时代，那么1960年代后期出现的各种类型的激进运动，从“波普”到探索性、非常规性的设计，则标志着英国设计出现了颠覆传统、颠覆现代主义套路的设计潮流。“颠覆”本质（the subversive nature）长期存在于英国设计、英国艺术中，佛朗西斯·培根就属于艺术上的波普运动，而在设计上的颠覆探索在英国也颇有渊源。学术界有一种说法，认为设计上这种极端探索，源于英国学院派系统（the British Art School system），是一种从学院教育发展出来的精神。从1960年代后期开始，到1990年代为止，艺术和设计上比较典型的代表人物中，时装设计家薇薇恩·韦斯特伍德和约翰·加里亚诺（John Galliano, 1960— ）及赞德拉·罗德斯（Zandra Rhodes, 1940— ）、陶瓷设计师理查德·斯里（Richard Slee, 1946— ）、艺术家达米安·赫斯特（Damien Hirst, 1965— ）等都是相当突出的。他们的作品惊世骇俗，荒诞不经，却同时创造了和现代主义不同的方式，对这个时期的消费者来说是很大的刺激。之所以说“英国艺术学院派”的产物，是因为这批艺术家、设计师都是从英国自己的艺术学院毕业的，而学院的教育一直有这种鼓动学生探索、颠覆思维的作用，而英国主要的艺术、设计画廊也都鼓励这类颠覆性的作品，从而造成适应这类艺术创作、设计创作的氛围。1960年代的“摇曳伦敦”（Swinging London），1970年代的“庞克”浪潮（punk），促进1990年代的“酷不列颠”（Cool Britannia）文化的流行，英国街头文化充满了创作气息。这种街头文化的痕迹也深刻地表现在视觉艺术、音乐跨界艺术家马尔科姆·麦克拉伦，摄影师特里·奥尼尔（Terry O'Neill, 1938— ）和戴维·巴里（David Bailey, 1938— ），表演艺术家布莱恩·伊诺（Brian Eno, 1948— ）、大卫·鲍伊（David Bowie, 1947— ），平面设计家彼得·萨维尔（Peter Saville, 1955— ）、巴尼·巴布斯（Barney Bubbles, 1942—1983），灯具、家具设计师汤姆·迪克森、马尔科·布拉泽·琼斯（Mark Brazier Jones, 1956— ）等人的设计里，他们成为英国设计中激进主义的代表人物。