第八章 后现代主义设计运动（第33/37页）

阿拉德设计的舞台灯（Aerial light）好像将一堆电线胡乱堆砌缠绕而成；他设计的“罗维”（Rover）椅子看上去像是旧货市场里的破椅子；他设计的一把叫作“好脾气”的扶手椅（Well-tempered chair, 1986），用黄铜板弯曲焊接而成，感觉像是随时可能弹开，很有紧张感；他设计的碎纸机，把打碎的纸屑吹在碎纸机周边，像个稻草堆一样；他设计的金属屏风，好像是经历过战争的铁门，弹痕累累。刻意地追求一种后工业时代的气息，是他之所以被称为调侃“高科派”设计师的原因。

仓俣史朗设计的旋转搁架。

沃尔夫冈·劳伯申姆设计的张力弧形书架。

赫伯特·魏纳德设计的梳妆台（1986）。

阿拉德设计的四叶草凳子。

格雷夫斯为阿列西公司设计的带鸟哨的水壶。

格雷夫斯为苏纳豪斯曼公司设计的展示室家具。

阿拉德设计的『好脾气』扶手椅。

格雷夫斯用米老鼠的形象，为迪士尼工作室一栋办公楼设计的入口（The Entrance of Disney Casting Office, at Disney Studios, 1986）。

日本的仓俣史朗（Shiro Kuramata, 1934—1991）和阿拉德是属于同一类型的设计家，他是日本后现代主义设计的主要干将，曾在意大利参加了“孟菲斯”集团。估计不少人都熟悉他的设计，只是没有和“孟菲斯”联系起来而已。

仓俣史朗1934年生于日本东京，1956年毕业于桑泽设计研究所（Kuwasawa Insititue of Design），1965年在东京成立仓俣设计工作室。1970年代开始以不规则形来设计家具，1972年获得日本《每日新闻》工业设计大奖（Mainichi Industrial Design Award），1981年加入意大利后现代主义设计的核心集团“孟菲斯”，是这个前卫设计集团中唯一的亚洲人。这一年他获得日本文化设计奖（Japan Cultural Design Award）。他的作品中比较重要的有：1983年为“孟菲斯”集团设计的“特拉佐”桌子（terrazzo tables），1986年设计的铁网沙发椅“月亮有多高”（steel mesh armchair "How High the Moon"），1988年设计的名为“布朗奇小姐”的丙烯树脂“玫瑰椅”（acrylic/artificial roses chair "Miss Blanche"）等。通过对现代工业材料非常诗意的运用，仓俣史朗令人信服地向世人展示了战后日本的活力和创造力。

仓俣史朗的作品构思巧妙，简单而不简陋，沿后现代的走向却不需要后现代的繁杂形式和色彩，有时候是单纯依靠结构，有时候则是空间胜于实体。以他的金字塔形旋转搁架（Pyramid Revolving Cabinet）为例，他用透明的丙烯树脂做成金字塔形状的架子，层层叠叠排着17个黑色丙烯树脂做成的抽屉，架子是透明的，抽屉是黑色的，远看好像是飘浮在空中一样。架子可以旋转，因此抽屉拉出的方向时常可以改变。这个柜子完全可以说是一件现代雕塑作品，好看、新奇，却也很实用。

仓俣史朗1990年获得法国文化部法国艺术及文学勋章（Ordre des Arts et des Lettres），正处在风华正茂、思涌如泉 的设计黄金时代，却突然因病于1991年在东京逝世，是世界设计界一个很大损失。

设计这类调侃“高科技”派风格产品的设计师还有德国的前卫设计师沃尔夫冈·劳伯申姆（Wolfgan Laubersheimer, 1955— ）、赫伯特·魏纳德（Herbert Jakob Weinand, 1953— ）等人，他们设计的一些家具、灯具，都有高科技的因素（如火箭等），却都有些开玩笑的感觉。

（四）美国的后现代主义产品设计——迈克·格雷夫斯

1960—1970年代的美国，处于一个充满骚动和激情的时期，年轻人中反传统、反权威、反文化的浪潮与科学技术的重大突破、新型合成材料和新的制造技术同时兴起，设计因而适逢其时地给予这个时代一个物质的表现形式。