第八章 后现代主义设计运动（第12/37页）

英国波普平面设计非常直接而鲜明地表达了当时年轻人反抗主流文化的诉求。从1950年代末期开始，“年轻”（Young）这个字眼，已经变得铺天盖地，无处不在，不仅是年轻人迫不及待地要挥洒他们的青春活力，展示他们的青春面貌，就连已经日渐壮大的中产阶级也希望以比较年轻的形象与“保守”“老套”划清界限。这种追求年轻的新文化和新的社会诉求，在设计上获得了巨大的回响。海报、唱片封套、印刷单张和杂志等平面设计方式，因其价格比较低廉，又具有自我表现的强烈视觉功能，很容易就与这种“年轻”文化融合起来，因此发展得尤为迅速，并且与时装业、唱片业、广告业、出版业，甚至家居用品行业密切结合，在青春文化中扮演着重要的角色。

平面设计与时装零售业的结合，是这个时期的一大特色。当时，英国精品专卖时装店正迅速增加，根据英国《每日邮报》（Daily Mail ）的统计，到1970年，英国的这类时装店已经达到1.5万多家，其中绝大部分是针对25岁以下年轻人的。这些商店的经营方式甚至有点像公共派对——又是播放背景音乐，又是赠送免费礼物，玛丽·匡特的“芭莎”，是这股风潮的领头羊。波普平面设计则充分调动了波普艺术中玩世不恭、俏皮跳脱的元素，为这些商店设计布料、布置室内、打造企业形象，对这股风潮起到推波助澜的作用。出生于德国的英国平面设计师汤姆·沃尔西（Tom Wolsey, 1924—2013）为玛丽·匡特所做的一系列以雏菊为动机的设 计，就是一个很好的例子。很快，当时伦敦波普风格时装的大本营——卡纳比大街（Carnaby Street）上的店铺都纷纷效仿，在平面设计师的协助下，打造起自己的品牌标志来。

1960年代伦敦的时装——『我们再也不想看上去跟父母那代人一样了』。

模特儿们在佛利和图芬的专卖店门前合影。

身着超短裙的模特儿们在玛丽·匡特的专卖店『巴莎』门前拍摄广告（1967）。

1960年代美国《生活》杂志介绍玛丽·匡特设计的『热裤』。

汤姆·沃尔西的设计：玛丽·匡特的标志——雏菊。

『摇曳伦敦』的宣传海报（1967）。

雏菊的动机也被应用到玛丽·匡特商店门面的装饰上。

汤姆·萨尔特（Tom Salter）设计的绘本书——《卡纳比大街》（Carnaby Street 1970）。

流行音乐产业的兴起，披头士摇滚乐队（The Beatles）等英国音乐团体风靡全球，更是为波普平面设计师们提供了一个巨大的平台，开辟了一条面向世界的快速通道。

有“英国波普艺术教父”之称的英国平面设计师彼得·布雷克在1955—1957年间完成的作品《在阳台上》（On the Balcony ）成为英国波普艺术最早的标志性作品，但真正令他成名的作品，是1967年为披头士乐队的唱片专辑《佩珀中士的寂寞之心俱乐部乐队》（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ）设计的封套。将绘画、摄影、拼贴等元素混合运用，是他的一大创作特点，鲜亮的原色系，强烈地烘托出1960年代那种喧闹、乐观的氛围，并且展示出一种前所未有的新鲜、现代的感染力。彼得·布雷克与音乐产业的渊源很深，除了披头士乐队之外，知名度很高的英国音乐人保罗·威勒（Paul Weller, 1958— ）、“谁人”（The Who）和“绿洲”（Oasis）等乐队也都请他设计过唱片封套。

以伦敦为基地的德国平面设计师克劳斯·乌尔曼（Klaus Voorman, 1938— ）也为披头士、“比吉斯”（The Bee Gees）和“Wet Wet Wet”等乐队做过设计，英国的波普平面设计与流行音乐确实结有不解之缘。这股疯狂的“披头士热”不但在1960年代唱片封面设计方面引发出崭新的视觉吸引力和象征性的表达力，而且还极大地影响了当时出现的诸如《狂欢》（Rave ）、《绝妙》（Fabulous ）等波普画报的设计。