第八章 后现代主义设计运动（第10/37页）

英国的波普运动是受到艺术创作上的波普运动影响而发展起来的。1950年代中期，波普艺术运动最早出现在一些独立的组织中，这些组织的成员包括艺术家、评论家、建筑家和设计师，包括画家、拼贴艺术家理查德·汉密尔顿，雕塑家、拼贴艺术家爱德华多·包罗兹（Sir Eduardo Luigi Paolozzi, 1924—2005），历史学家、建筑设计评论家雷奈·班翰，艺术家、社会学家约翰·麦卡尔（John McHale, 1922—1978），艺术评论家劳伦斯·阿劳威（Lawrence Alloway, 1926—1990），建筑师阿利逊·史密森（Alison Smithson, 1928—1993），以及艺术家彼得·布雷克（Sir Peter Thomas Blake, 1932— ）等人。他们在伦敦的现代艺术学院（the Institute of Comtemporary Arts in London）开会研究美国大众文化现象，重点在于美国广告、电影、汽车式样对于大众文化面貌形成的关键作用。班翰提出美国大众文化背后的金钱内涵问题，提出美国汽车式样包含着性与权力的象征性。汉密尔顿则在1956年利用美国大众文化的一些特别内容，比如美国电影明星玛丽莲·梦露的肖像、电视机、录音机、通俗海报、美国家具、起居室、健美先生、网球拍等的照片，创作了一张题为《到底是什么使今日的家变得如此不同，如此吸引人呢？》（Just What Is It That Makes Today's Home so different, So Appealing? ）的照片拼贴作品，把美国大众文化的内涵淋漓尽致地渲染出来，对于英国年轻一代艺术家和设计家影响很大。

英国的波普艺术作品——德里克·波舍尔的《无题》（Untitled, 1964）。

英国的波普运动初期时，基本上集中在艺术创作方面，到1960年代之后已经蔚然成风，出现了新的一批波普艺术家，包括大卫·霍克尼（David Hockney, 1937— ）、艾伦·琼斯（Allen Jones, 1937— ）、德里克·波舍尔（Derek Boshier, 1937— ）和罗纳德·基塔依（Ronald Brooks Kitaj, 1932—2007）等人。他们的波普艺术创作，更多的是从美国大众文化的另外一些侧面，比如连环画、科学幻想小说、广告和其他一些更加具有视觉影响力的内容里寻找动机、激发灵感，将这些内容重新组合，而展示出波普面貌来。

英国的设计界很快就对波普艺术做出了反应，使英国成为波普设计的发源地，对欧美国家造成深刻影响。一批青年设计家对于现代主义、国际主义设计风格的垄断局面非常不满，借用波普风格来进行积极的反抗，从而发起了这场设计运动。他们针对的市场是富裕的青少年市场，也就是战后婴儿潮一代消费者。而当时英国的企业界，也看准了这个市场的巨大潜力，接受他们的设计，投入生产和销售，取得了很好的市场效果，从而更加推动了这种新的设计风格的兴盛。

（二）英国波普设计面面观

英国波普设计的主力军大部分是刚刚从艺术学院毕业的学生，他们对于传统，包括现代主义的传统没有多少依赖和留恋，更加重视自己这一代人的习惯与喜爱。因此，他们最具有打破传统束缚的动机。这一代年轻设计家们，努力寻找能够代表自己的视觉符号、风格特征。他们要鲜明地代表自己这一代，明确地与父母一辈拉开距离。因此，各种颠覆常规的设计观念、新奇古怪的产品造型、炫目张扬的表面装饰、恣意纵横的图案设计……一股脑儿涌现出 来，旗帜鲜明，热闹异常。但是，由于主要是一种青春期的宣泄，因此，虽然热闹，却难以为继，很快就消退了。正如班翰讲的：来势汹汹，但持续力却非常微弱。

英国波普设计比较集中反映在时装设计、平面设计等方面，尤其是时装设计，成为英国波普设计运动的第一个冲击波。其最大的特点是强调为青少年一代而设计，不再是那种中年一代所熟悉的墨守成规的服装了，并且针对的市场也不仅仅是少数权贵的高端部分，而将重点放在更为广泛的大众市场，形成了“街头时装”（Street Fashion）的新概念。无须隽永，但求流行。比较重要的设计师包括玛丽·匡特（Mary Quant, 1934— ）、玛丽安·佛利（Marion Foale, 1939— ）、莎莉·图芬（Sally Tuffin, 1939— ）、奥西·克拉克（Raymond "Ossie" Clark, 1942—1996）等人。