第四章 带装饰的现代设计：“装饰艺术”运动（第9/27页）

直接采用几何图形，如矩形、方形、圆形、菱形等作为装饰图案，也是“装饰艺术”风格设计的独特手法。连彩色镶嵌玻璃和金属护栏上面，也多采用了对称的、连续的几何图案，而在以往，这些装饰通常采用的是取自自然的植物、花卉等图案。

“装饰艺术”风格的产品通常具有厚重的体量、清晰的边界，其设计重点仍然在表面的装饰上。常用的手法有：在平坦的表面上刻出凹槽或留出凸纹，用贵重材料贴面、髹漆、镀金，在造型比例上强调纵向效果，突出垂直感。

彩绘的装饰手法，在“装饰艺术”风格中也应用得比较广泛，而且通常会使用鲜艳、明亮的颜色。

在墙纸和纺织品的设计中，水果或花卉组成的环状装饰、喷涌而出的水流都是常见的动机。家具设计中还时常采用精工镶嵌或镀金，这样奢华的美学标准，需要手艺高超的传统工匠才能完成。

（三）独特的色彩系统

“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，摒弃了“工艺美术”运动和“新艺术”运动中讲究典雅含蓄、温柔婉约的奶油色系、泥土色系，特别重视强烈的原色和金属色彩，其中包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、橘红和金属色系列古铜、金、 银等色彩。“装饰艺术”风格的设计师们在色彩方面既优雅浪漫，又浓烈大胆，红色、绿色、橘色、白色与黑色、金色、银色的搭配造成强烈的对比。大胆地采用黑白等强烈的对比色，以及以往比较少见的珊瑚粉、波斯靛等，形成了独特的色彩系统。

在室内色彩上，墙面通常采用比较柔和的米色、灰褐色或浅棕色，这些比较中性的颜色正好为画龙点睛似的戏剧化高光做好铺垫，以便令室内陈设的色彩鲜艳的地毯、壁挂、家具、装饰品和艺术品更加跳脱出来。

黑色和烟灰色常被看作是新技术、现代化的象征，在“装饰艺术”风格的室内设计或产品设计中，亦很常见。

（四）材料的选择

“装饰艺术”风格的设计师们陶醉于奢华的设计语汇，黑檀木、斑马木、皮革、丝绸、青铜等，都是他们的首选材料，并时常采用鲨鱼皮、象牙、黄金等贵重材料加以点缀，强化奢华、性感氛围。随着中国、日本等东亚艺术热度的高涨，生漆在“装饰艺术”运动家具和装饰品中的应用也日益普遍。高光泽的镜面、玻璃，高度抛光的镀铬金属材料等，在“装饰艺术”运动中亦都广泛地被用来打造一种现代的、华丽的氛围。

“装饰艺术”风格实际上是富裕奢华、充满闲情逸致的生活形态的反映，在1929年经济大萧条爆发之后当然难以为继。

1929年华尔街金融业崩溃引发了美国经济的大萧条，对奢华设计而言，是一个沉重的打击，但同时也开辟了另一个新的商机，更加提升了民众对那些价格实惠的日用消费品，那些符合现代机械美学观念、可以用现代的机械化方式进行批量生产的价廉物美产品的需求。因而，玻璃、胶合板、镀铬铁材、黑胶木和卡塔林（Catalin，一种铸塑酚醛塑料）等新兴塑料，由于适用性强、易于仿真（例如仿玳瑁、仿大理石等）、便于机械化批量化生产，也得到更加广泛的运用。

伯恩哈特1908年为斯梯勒鞋厂设计的广告。

美国设计师乔治·佛莱（George Frye）1932年设计的一张茶几，采用镀铬钢材和磨砂玻璃制成。

法国设计师鲁赫曼1918年为一位银行家设计的书桌，装饰花纹用琥珀镶嵌而成，把手材料是象牙，桌面正中以鲨鱼皮贴面，极尽奢华。

美国电钟生产厂家特列克隆（Telechron）1929—1931年间出品的小座钟，以摩天大楼为造型，色彩非常鲜艳。