第三章 现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动（第31/47页）

在那些自治倾向比较强烈的地区（例如西班牙的卡塔兰地区、捷克斯洛伐克、芬兰等地），或者经济发展很快而与引领时尚主流的大都市距离较远的城市（如法国的南锡和英国的格拉斯哥等），以及在19世纪末期新发展起来的都会区（如拉脱维亚的里加和西班牙的巴塞罗那），“新艺术”运动发展得尤为迅速。

1．法国的“新艺术”运动

法国是“新艺术”运动的发源地，早在19世纪末已经 开始酝酿，到1900年的巴黎世界博览会开始崭露头角，首次向世界展示了法国的“新艺术”风格，特别是它的家具和室内装饰，引起世界性的广泛关注。其设计风格，强调曲线，比英国的“工艺美术”运动更加追求自然形式。法国的这场设计运动历时20余年，是所有有关国家中持续最久的，对于欧美起到重要的影响作用。巴黎和南锡（Nancy）是该运动在法国的两个中心。巴黎的“新艺术”运动包罗万象，设计的范围包括家具、建筑室内、公共设施装饰（特别是巴黎地铁的入口）、海报和其他平面设计；南锡的设计则比较集中在家具和室内。

（1）巴黎的“新艺术”运动

19世纪末和20世纪初，巴黎是现代艺术及现代设计最重要的中心。作为法国的首都和最大的都会，巴黎不仅是法国的精英，同时也是世界精英的荟萃之地，各种艺术和设计的新思潮、新动向、新流派都在这里登场亮相，引起轰动。“新艺术”运动在这里产生和发展，是非常自然的，因为当时巴黎的知识分子对于机械、大工业的反感，对于矫揉造作的维多利亚风格长期垄断的反感都已经非常强烈。英国的“工艺美术”运动提供了可资借鉴的基础，对于新设计形式的探索在1895年左右已经开始，进入20世纪，这场运动在巴黎发展得如火如荼，非常壮观。

从设计组织方式来看，法国的这场运动由几个关系密切的、以家具设计为主的设计团体为中心，而不像英国“工艺美术”运动那样囿于小规模的手工作坊。其中影响最大的有三个，即西格佛里德·宾的“新艺术之家”画廊，“现代之家”设计事务所以及“六人集团”。

①新艺术之家（Maison de l'Art Nouveau）

西格佛里德·宾（Siegfried Bing, 1838—1905）是一位出版商、贸易商和艺术经纪人，他对日本艺术和日本手工艺非常着迷，曾经专程去日本体验当地艺术，并且收购了相当数量的日本工艺美术品。1888年，宾出版了一本杂志《日本艺术》，宣传他热爱的日本艺术和工艺美术。

西格佛里德·宾的『新艺术之家』画廊内展示和销售的『新艺术』运动风格设计产品。

科洛纳设计的扶手椅，线条简练流畅，颇具现代感。

乔治·德·方列绘制的海报。

乔治·德·方列设计的铜质烛台，（1900）。

宾曾形容19世纪末的局面是“世界性科学发明的一片剧变和动荡”。他很敏感地意识到，伴随着技术的迅速发展，对于设计师和新艺术形式的需求一定会与日俱增。当时，美国设计家路易斯·蒂凡尼（即日后成为美国“新艺术”运动大本营的蒂凡尼百货公司之奠基人和重要产品设计家）曾提出要把工业生产方式与艺术表现结合起来，这一理念给了宾很大的启发。他于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开办了一家画廊，取名“新艺术之家”，专门推广当时的现代艺术，出资支持多位重要的设计家从事新艺术风格的设计，成为巴黎时尚的引导者。他在店里展示和销售威廉·莫里斯设计的墙纸和纺织品，亨利·凡·德·威尔德设计的家具，比亚兹莱和马金托什设计的海报，蒂凡尼和埃米尔·盖里设计的玻璃器皿，皮埃尔·伯纳德（Pierre Bonnard, 1867—1947）、劳特累克等人设计的印刷品，奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin, 1840—1917）的雕塑，以及乔治·德·方列（Georges de Feure, 1868—1943）、爱德华·科洛纳（Edward Colonna, 1862—1948）和尤金·盖拉德（Eugene Gaillard, 1862—1933）等多位“新艺术”运动艺术家和设计家的作品。