第三章 现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动（第20/47页）

罗赫尔福斯1898年设计的橡木高背靠椅。

罗赫尔福斯1899年设计的橡木摇椅。

斯提格利设计的家具：客厅的沿墙靠椅（Hall Settle1902）。

《手工艺人》杂志1904年1月号的封面。

在美国“工艺美术”运动的发展中，大众出版物起到推波助澜的作用。当时出版的《手工艺人》（The Craftsman ）、《美丽的家》（House Beautiful ）、《女士居家杂志》（Ladies Home Journal ）等期刊，通过刊登图片、提供室内设计建议（包括颜色的选用、家具的搭配、地毯窗帘等织品和陶瓷玻璃器皿的挑选）等多种方式，宣传一些诸如开放式的室内布局，与自然环境协调的室内色彩计划等设计方面的基本知识。

美国“工艺美术”运动还受一个特殊因素的影响，就是美洲大陆原始印第安文化。19世纪末20世纪初，美国印第安人的手工艺品和纺织品一度成为时尚，在美国首届工艺美术展览中，特地辟出一个印第安之角（Indian Corner）来展出印第安人的毯子、纺织品等。从路易斯·C.蒂凡尼（Louis Comfort Tiffany, 1848—1933）当时设计的一个吊灯灯罩上，可以清晰地看到印第安文化的影响。

美国的“工艺美术”运动还有其他一些设计家参与，比如家具设计师哈维·艾利斯（Harvey Ellis, 1852—1904）、作家兼艺术家艾尔伯特·哈巴特（Elbert Hubbard, 1856—1915）组织的“罗克罗夫特艺术组”（the Roycroft Artistic Community）等等，他们的设计探索与斯提格利、莱特和格林兄弟相似。

英国的“工艺美术”运动对于美国设计的影响，尤其反映在美国当时的建筑设计方面，芝加哥建筑学派的主要人物路易斯·沙利文和佛兰克·L.莱特等人，都深受影响。

这种具有英国“工艺美术”风格的美国建筑，最早出现在新英格兰地区，比如亨利·里查逊设计的马萨诸塞州坎布里奇市的斯托顿住宅（1882—1883）、罗得岛州施里斯 托的罗威住宅（1887）都是典型代表。这两栋建筑都明显表现出美国建筑师力图摆脱长期接受的传统英国风格，特别是维多利亚风格的影响，朝“工艺美术”风格发展的倾向。这些建筑采用当地材料建造，特别是本地盛产的木材、木瓦（shingles）。突出了“工艺美术”运动对于就地取材、运用本地建筑方法、考虑本地环境的基本设计原则。

莫里斯大力提倡注重功能性的简洁设计，给佛兰克·L.莱特带来极深刻的影响。莱特曾说：“所有的艺术家都热爱和崇敬威廉·莫里斯（All artists love and honor William Morris）。”莱特通过他的建筑设计（连同室内的家具、灯具、装饰配件、镶花玻璃等等），为美国人提供了一种新的生活方式。他的建筑风格被称为“草原小屋”风格（Prairie School），特点是低矮、宽阔的倾斜屋顶，开放的室内，强调水平线的效果；在建材上主要使用石头、木料、黏土等就地取材的天然材料，与环境非常协调。同时，平直、基本无装饰的墙面也容易使用机械加工，连带他设计的家具也多是直线形的，保持天然原色的表面。

莱特的建筑风格在美国造成很大影响，当时设计类似“草原小屋”风格的建筑蔚为风气，其中比较出色的有：

在明尼阿波利斯开业的建筑师威廉·格雷·佩塞尔（William Gray Purcell, 1880—1965）和乔治·格兰特·伊尔姆斯利（George Grant Elmslie, 1871—1952），以设计具有艺术品位的室内私人住宅为主要业务，其顾客群主要是中产阶级，以及富裕的上层人士，他们的建筑设计也采用了类似草原小屋的风格。