第三章 现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动（第19/47页）

与英国的运动不同，美国的“工艺美术”运动并没有明确提出统一的设计哲学，社会主义思潮亦没有在运动中扮演重要角色。虽然有费城建筑师威廉·里特福德·普莱斯（William Lightfoot Price, 1861—1916）创立的玫瑰谷（Rose Valley, 1901）、英国移民拉尔夫·R.怀特希德（Ralph Radcliffe Whitehead, 1854—1929）和他的妻子创办的拜德克里佛工艺美术属地（The Byrdcliffe Arts and Crafts Colony, 1903）等为数不多的几个乌托邦式的聚居地，从事一些工艺美术风格的手工制作，但均为期不长，影响不大。至于都市里的社会主义活动团体，则着重于开展对于年轻女子的教育普及，其中也包括向那些年轻女子传授手工技艺，让她们通过工艺创作表达自己，建立自信。例如建立于1899年的波士顿“星期六晚间女子俱乐部”（Saturday Evening Girls Club），一方面向新移民中的年轻女子教授英文，同时也开办了一家名为保罗·利维尔的陶瓷厂（Paul Revere Pottery），以本地的花草动物为主题，组织这些女孩子学习制作陶瓷，为她们将来的进一步就业打下基础。类似的组织还有1894年在新奥尔良市成立的纽科姆邦陶瓷厂 （Newcomb Pottery）等，后来更扩展到生产金属制品、纺织品和首饰。

蒂凡尼设计的吊灯灯罩，具有清晰的印第安文化印记。

哈维·艾利斯1904年设计的工艺美术风格书柜，现被丹佛艺术博物馆收藏。

纽科姆邦陶瓷厂的作品——三只把手的陶瓷花杯。

斯提格利设计的室内：达拉斯的克拉布特利农庄（Crabtree Farm, Dallas）。

保罗·利维尔陶瓷厂的两件作品——陶瓷花瓶。

德克·凡·伊尔普1910年设计的铜台灯。

波士顿举办第一届美国工艺美术展览的海报。

由于美国幅员广阔，各地差异很大，因而并没有像英国的“工艺美术”运动那样发展出一个统一的运动风格来，而是在东海岸、中西部、加利福尼亚各有不同特点。其中比较有创意的设计师有：

查尔斯·罗赫尔福斯（Charles Rohlfs, 1853—1936），出生在纽约布鲁克林一个木工匠人家庭中，在纽约库柏联盟学习设计，从1897年开始设计和制作带有明显“工艺美术”运动风格的家具。他认为自己是艺术家，因而称他的家具为“艺术家具”（Artistic Furniture）。他博采摩尔人、中国、斯堪的纳维亚等外国设计的动机，难能可贵地将各种风格自然地糅合到特定的结构和形状之中，创造出一种自由流畅、高度戏剧化的独特风格。他的家具多用橡木为材料，以手工方式制成。在设计中非常突出独创性和个人表现。

罗赫尔福斯1899年设计的一把摇椅，由几片预先加工好的木板仔细地榫接成型，背板和扶手板上均以锁孔状的小缺口作为装饰，扶手板的中间则饰以明显带有亚洲风格的圆形通雕图案。这把摇椅成为他最重要的代表作品之一。

古斯塔夫·斯提格利（Gustav Stickley, 1858—1942），是工艺联合会（The United Crafts）的创办人，积极推广英国“工艺美术”运动的设计理念。在他的家具设计中，参照了一些莫里斯的设计。斯提格利相信批量生产的家具结构很低劣，设计起来太复杂。他希望能通过手工艺人或传道者的家具，提升美国公众的品位。他认为好的家具必须有诚实的结构，简单的线条，高质量的材料。

随着白炽灯泡的发明，灯具的设计成了美国“工艺美术”运动中的一个重要项目。德克·凡·伊尔普（Dirk Van Erp, 1860—1933）出生在一个荷兰铜匠的家庭里，移民来美国之后，定居旧金山。他用铜片和云母制作的台灯，不添加任何颜料或附加装饰，单纯利用铜料本身的颜色和灯的结构造型而使产品富有天然的美感，是美国“工艺美术”运动中的杰出作品。