第二章 工业革命前的设计（第3/34页）

韦其伍德瓷厂的产品——『浪漫英格兰』（Romantic England）餐具。

韦其伍德出品的碧玉细炻器芝士罐，立体浮雕效果强烈。

此后，公司的扩张和发展更为迅速，在1930年代，又增加了陶瓷人偶和礼品瓷的生产，其中“邦尼金系列”（Bunnykins）、“贝娅特丽克丝系列”（Beatrix Potter）和“小熊维尼系列”（The Winnie the Pooh）等已成为著名的陶瓷收藏品。

现在，皇家度顿公司已经成为世界上最大的陶瓷餐具和礼品瓷器的生产和经销商，产品包括餐具、礼品、炊具、玻璃器皿、首饰，以及灯具和装饰织物等。英国皇室一直是这家公司的长期用户。

2．法国的御用工艺家

在工业化之前，欧洲皇室都有负责设计的御用艺术家，他们主管风格、设计细节，负责和厂商联系，保证供应皇室使用。因此，这些御用艺术家在十七八世纪欧洲的设计中影响力很大。

在巴洛克风格、洛可可风格全盛期影响法国设计的皇家御用艺术家有两位，一位是查尔斯·勒·布隆，另外一位是弗朗索瓦·布歇（François Boucher, 1703—1770）。布隆本人是画家、理论家，深受法国皇帝路易十四的宠爱，对17世纪法国皇室风格影响最大。他很早就因为突出的艺术才能受到大臣西贵尔（Chancellor Séguier）的注意，11岁被送去西蒙·沃特工作室（the studio of Simon Vouet）受训，15岁已经获得权倾一时的红衣主教黎塞留（Cardinal Richelieu）的设计订单，并且被送到罗马深造4年，跟随法国最主要的古典风格大师尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin, 1594—1665）在罗马研究古典设计和艺术。1646年回到巴黎之后，委托项目接踵而至，其中有大量的肖像绘画订货，以及设计拉姆波特宫（Hôtel Lambert）的壁画、天顶画等，之后连续12年，他都忙于各种大型皇室建筑的装饰工程。

1660年，法国皇室设立了皇家戈别林工厂，生产皇家用品，并且在戈别林设立了工艺学校，培养日用品、挂毯、 家具的设计师和手工艺匠人。勒·布隆被任命为戈别林工厂的负责人，巨细无遗地管理皇家用品的设计和生产。不少重要的宫殿用挂毯都是由布隆亲自创作，再由匠人织造的，他在这个工作岗位上一直工作到逝世。可以说，布隆的心血使得皇家戈别林公司成为路易十四时期法国巴洛克风格最精彩的生产中心。

布歇是洛可可风格最重要的画家，画风柔弱、唯美，情色味道很重，极受当时皇室欢迎。布歇17岁随父学艺，后又学习腐蚀版技法，进步很快，20岁已经获得罗马大奖（the Grand Prix de Rome），得到去意大利进修深造的机会，1731年回国，在巴黎皇家美术学院的绘画与雕塑院（the Académie de peinture et de sculpture）担任历史画教师，1734年成为教授。

布歇于1755年被任命为皇家戈别林工厂的艺术指导，1765年被任命为皇帝的首席画师（Premier Peintre du Roi），他设计挂毯，也指导设计其他装饰品，由此而对法国设计产生影响。他把自己喜欢的艺术家的风格通过这些设计产品传达出来，比如洛可可画家华托（Jean-Antoine Watteau, 1684—1721）的作品，巴洛克画家鲁本斯（Sir Peter Paul Rubens, 1577—1640）的肉欲、情色感，通过他的设计，变成华贵的挂毯，颇得皇室喜爱。他的绘画题材多具有神话色彩，也是获得皇室好感的原因。

布隆和布歇两位艺术家对于皇家风格有巨大的影响力，正是他们通过皇家戈别林工厂产品的设计和制作，引导了法国皇家的品位走向。

在工业革命之前，皇家的品位往往决定了整个社会上层的消费品位，贵族阶层总是追随皇室品位，而生产厂家也都往往朝皇家喜爱的方向发展。