第二章 工业革命前的设计（第29/34页）

美国加州优里卡市的卡森住宅，典型的安妮女皇风格建筑。

澳大利亚的皇家展览馆。

墨尔本市区内科林斯大道上成排的维多利亚风格建筑。

1860—1900年间，维多利亚风格的各种流派在美国都很流行，除了追随英国的哥特复兴风格（Gothic Revival）之外，第二帝国风格（Second Empire, 1855—1885）、斯特格风格（Stick-Eastlake, 1860—1890）、安妮女皇风格（Queen Anne, 1880—1910）、理查森罗马风（Richardsonian Romanesque, 1880—1900）、“木瓦墙”风格（Shingle, 1880—1900）都在美国有过流行。美国人很实用主义地将以上各种风格都笼统地称为“维多利亚风格”，特别突出花哨、烦琐的装饰，而且往往在一栋建筑上混杂使用上述几种风格，这和英国比较严谨的手法大相径庭。反映出美国人对形式和形式背后的意识形态因素并无所谓的立场。

维多利亚风格对很多美国城市的建筑造成影响，尤其在一些大城市，例如纽约、芝加哥、波士顿、哥伦比亚、底特律、巴尔的摩、路易斯维尔、亚特兰大、新奥尔良、费城、匹兹堡、圣路易斯、圣地亚哥等城市都有许多维多利亚风格建筑的街区，而旧金山更以其众多华美的维多利亚风格建筑和住宅区而闻名。

1840—1890年之间，维多利亚风格在澳大利亚也非常流行，并且有多种不同的派生风格出现。当时，澳大利亚正处在淘金热高潮，大量移民涌入，交通、贸易都有很大增长，经济发展很快。在淘金热最盛的维多利亚州和新南威尔士州，新的建筑大量涌现，其中不少都采用了维多利亚风格。例如在维多利亚州州府墨尔本建成的皇家展览馆（Royal Exhibition Building, 1880）、利阿尔托大楼（Rialto Building, 1888），以及在新南威尔士州建起的许多大型住宅都具有强烈的维多利亚风格特征。

不论是大型的公共建筑或商业建筑，以及私人住宅，这些建筑上都充满了繁复堆砌的装饰细节。

（二）维多利亚风格的家具和室内设计

维多利亚设计风格除了建筑之外，还在装饰艺术、产品设计、平面设计上有相当广泛的发展，总的特点是以烦琐复杂的装饰（indulged in a grand excess of ornament），取代了新古典主义的庄严、简练，这一点在家具设计、用品设计、服饰设计、室内设计上非常明显，有一种暴富的炫耀感，这与70年来无大战一片升平，中产阶级在人口上比例大增的历史背景有密切关系。

维多利亚时期的家具已不再专为皇室、贵族服务，而是开始面向市场化了，因此，所谓维多利亚风格并不是一个固定的风格，而是设计师根据客户的喜爱，从各个不同时代的风格中选出一些来拼凑而成的。用得比较多的风格有哥特式（Gothic）、多铎式（Tudor）、伊丽莎白式（Elizabethan）、洛可可式（English Rococo）、新古典式（Neoclassical）等等。最常见的是哥特风格、洛可可复兴风格。

虽然维多利亚风格混杂了多种历史传统风格的装饰动机，然而，不论设计师采用了哪一种历史风格，也不论他们采用什么样的手法去混杂，维多利亚时期的家具设计师们的确创造了如下特色：

①注重表面的处理

②体量较大

③非常华美（ostentatious）

在造型上，维多利亚风格的家具外轮廓大多展示出两凸一凹的轮廓线。亚瑟·琼斯（Arthur Jones）设计的椅子是最清楚不过的例证，这把在水晶宫展出的椅子，椅背像一把放大了的提琴，或者像维多利亚时代女性所穿的鲸骨裙撑，令人感觉是从女性胴体的丰腴中受到的启发；后来到了Art Nouveau时代，两段凸线就被压缩成一条连绵蜿蜒的曲线，而到再晚一些的现代主义风格，则将缠绵流畅的曲线变成不食人间烟火的完美的几何抛物线和酷酷的直线，展示出工业时代那种机械的冷静和理性。每一次线型的变化，都彰显了风格时尚的一种变化。