第五百二十六章 秀（第3/4页）

荆衩布裙的女子表演着洗衣浣纱。衣着华贵的贵女们则流光扑蝶。

这都是中国古代的一部分，是需要正视的历史。

搞设计中专，李锐还让人把现在还活着的，对传统服饰、纹样有研究的大家们都找来，让他们去当老师。他们手上的东西和他们脑子里的知识，对中国文化有大用。至少不用出现以后以倭代唐的事情，也别让其他人去号称中华正统了。

而在这场秀中，有两个演员模特是最出彩的。

一个便是那提着宫灯奔跑的娇俏少女王玉珠。珠

而另一个则是以女子之身反串男角的李若梅。当她穿着古典装束踩着音乐的节奏出场时，只听见现场响起了一片哗然之声。其中大多数都来自于现场的女孩们。

无他，因为李若梅的扮相只有一句话可以形容：翩翩佳公子，风流美少年。

第0章 番外，科普向，传统艺术现代化

最近的章节中有很多关于传统文化和艺术现代化之路的剧情。我从书友的评论中可以窥知，一些书友对传统文化了解不太深，对传统艺术现代化的过程很多人其实也并不清楚。

实际上以最常见的戏剧为例，传统剧种其实很多人都在求新求变。因为有识之士都知道，不变就会死。

而那些死守着所谓传统不放的人是真的为传统文化好吗？这值得思考，他们的目的到底是什么。

我个人非常不喜欢“非物质文化遗产”这个东西。当然，我不是说它不好，作为联合国制定的一个文化保护项目，它自然有它的用处。

可是当所有人都敲锣打鼓的恭请XXX进入非物质文化遗产名录的时候，大家有没有想过“遗产”是什么意思？

纤夫的号子可以是文化遗产，因为长江不再需要纤夫拉纤了。

象牙雕刻工艺可以是文化遗产，因为保护大象，我们不该在捕猎大象了。

可是当把京剧或者其他剧种敲锣打鼓的抬进非物质文化遗产名录里时有没有考虑过一点，它们还没死呢。

只有死了的东西才叫遗产。

把一个还活着的东西抬进去，是不是就是要它们死了？或者说已经认定它们要死了。

实际上传统剧种的求新求变，可不仅仅是我前几张写的《三堂会审伽利略》这种项目。

八零后或者七零后，小时候家里有电视，看过浙江频道的话应该会有一些印象。当年浙江电视台拍摄过很多浙（越）剧的电视剧。都是一些短片，上中下三集，或者是上下两集的。

就是那种在实地取景拍摄，普通对话用白话，一些表达情绪的地方采用越剧的唱词和身段身法。在保留越剧精髓的时候，让没有接触过越剧的人能简单入门。

那时候我还小，但是看的津津有味。虽然听不懂唱，但是有字幕，而且故事内容也很好看。

但是后来浙江台没搞下去，因为大家发现直接购买港台电视剧更赚钱。

越剧电视剧并不是不赚钱，只是因为赚的不如港台电视剧多，所以被抛弃了。这让我现在都觉得很可惜。

要说现代化，其实台湾的歌仔戏在这方面做得更好一些，跑的更前面一点。

我在上一章里最后在段评里放了一张台湾歌仔戏反串女小生孙翠凤的照片。如果大家有兴趣，可以去看看她的《界牌关传说》、《李靖斩龙》、《蓬莱大仙》。

我可以向大家保证，这些歌仔戏除了闽南语唱腔唱戏可能会让人觉得不习惯外，其他的表演形式绝对不会让人觉得烦闷，觉得“这个戏好无聊啊”。

如果没时间看全本的，也可以在B站搜索一下精剪片花感受一下。

在这里还需要提一下另一个台湾做得很成功的现代化古典艺术，那就是布袋戏。虽然现在金光和霹雳两个布袋戏有些跑偏。但它们刚出来的时候绝对是惊艳全场的存在。