第36章 各方地震！（第2/5页）

回看这条线的话，早年，新生代电影导演没有崛起，沈三通没有出现之前，中国电影全靠三大导，主要靠张艺谋。

06年的时候，恰恰是三大导集体趴窝！

《无极》《夜宴》《满城尽带黄金甲》海外收益全部斩断！古装大片全部趴窝！

巧不巧？

巧合？

在又一个关键时间点，中国商业片道路又一次面临选择。

李安继《卧虎藏龙》之后，送来了《色·戒》。

恰好在古装大片海外利益全部切断，三大导全部趴窝的时候。

只是巧合吗？

从结果来看，把李安当做西方意识形态的红花双辊来看，恰好能把不好解释的解释清楚，严丝合缝。

结合李安在大陆的地位，受到的追捧，再去看《少年派》，不少观众有一种看恐怖片的感觉。

派最终选择讲述老虎的故事，而隐藏“人吃人”的真相，像不像李安在台面上文质彬彬讲述电影艺术，而隐藏了其作为好莱坞打手，要将国产电影吹灯拔蜡、“生吞活剥”的故事？

而对《少年派》流于表面的美学探讨、哲学探讨，恰恰正如中国观众对于李安流于表面的电影艺术的美好想象。

那个有点艺术家文弱气息，说话和和气气，甚至带点弱气的李安，却是在“人吃人”决斗中活下来的“少年派”。

电影和现实形成了一种对照，许多观众生出了毛骨悚然的感觉。

就像揭开了一层华丽的面纱，看到了背后赤裸裸的现实。

残酷冲击着身心，不断震颤着神经，不过也带来了清醒的感觉。

痛并快乐着。

然而，有人不快乐。

啪！

王小帅摔碎了第三只红酒杯。

竟然有人用“殖民主义肛门期人格”，来形容他的电影《我11》里的三线建设叙事。

王小帅不由想起，九十年代在圣丹斯学会的生存法则：想得到西方策展人赏识，必须把镜头对准锈蚀的工厂铁门，而非轰鸣的数控机床。

“这是在谋杀电影美学！这是多数人的暴动！”

娄烨看着微博上网友的留言，感到无比的愤怒和羞恼，大声咆哮。

从来只有他用手持摄影去解构体制，此刻却遭受了同样的解构。

当年在鹿特丹电影节夸耀《苏州河》是对上海浦东的祛魅，化为回旋镖飞了回来。

鼓楼胡同里的一场文化沙龙。

烟雾缭绕的包厢里，影评人陈默抖了抖烟灰，将手机屏转向众人：“微博上这帮小孩在沈三通鼓噪下，把《少年派》解构成新殖民主义教材，倒也有趣。”

他刻意把“有趣”二字咬得轻佻。

不少人悄然看向旁边最大咖的贾樟柯，作为第六代的代表人物，他也难逃解构的风波。

贾樟柯平静分析：“这次是沈三通发动的后现代犬儒主义的暴乱，是要把我们的文艺阵地彻底掀翻，观众的民粹正在朝着我们猛烈袭来。”

连《少年派》都敢解构，这样的观众再也不是听从他们叙事指挥棒的观众了。

这次风波，把很多事摆在了台面上。

越是禁忌的东方叙事，越有全球流通的溢价空间。

用艺术电影语法包装的伤痕，本质是向西方兜售政治猎奇。

第六代的美学符号，全成了新自由主义世界养的狗。

六代导演基本靠这个吃饭的，敢把这种事摆在台面上，岂有此理！

纪录片导演周全立刻附和：“将《少年派》这样的大师之作，污蔑为东方主义糖衣下的殖民叙事，这是何等的荒谬啊！”

独立制片人老秦说道：“是啊，当年《十七岁的单车》被柏林选中时，都夸这是超越意识形态的人性之光，现在倒成了原罪，这是翻旧账，这种风气绝不可以起来！”