第十一章 各国设计简史（之二）（第47/57页）

B&O品牌，是几十年如一日精致到极致的设计和一丝不苟的高质量加工的结果。该公司从1925年成立开始，就采用聘请名家设计的方式，将产品定位于高端市场。1960年代，B&O公司请著名的丹麦工业设计师雅科布·詹森（Jocob Jenson, 1926— ）主持设计工作，詹森没有走北欧国家为大众设计的传统路线，而是走极致高端路线，在设计中突出高科技感，力求简洁低调，高度重视人机工学因素。在销售手法上也相应采用专卖店的方式，而不假手于大型连锁店，以确保顾客得到高品质的服务和高水平的体验环境。经过多年努力，现在，B&O已经成为国际上顶级音响设备的同义词了。

2．芬兰设计

1/3的国土位于北极圈内，芬兰，这个地处北部边陲的国家，北部长满了云杉和松树，南部则处处是白桦、白杨、 枫树、榆树，以及赤杨，林地面积占国土面积之69%；加上超过5500个湖泊，湿地，无数大小河流，呈现出一种震撼人心的苍凉之美。这里的气候很突兀地分成两季——漫长的、严酷的冬天和短促的、温润的夏天。这样的地理、气候条件锻造了芬兰人坚韧的性格和淡泊的气质。在芬兰人看来，如果一件事情应该做，那就不论要付出多少代价，都必须去完成，他们用“Sisu”一词去代表这种决断力、勇敢、韧性和内在的意志力。在过去的几个世纪里，芬兰人除了要应付极端严酷的自然条件之外，还要抵抗轮番前来的外国入侵者，因此，“Sisu”精神就成为芬兰民众最根本的精神支柱。芬兰建筑师和设计师们也在“Sisu”精神鼓舞下，在形式、功能和材料中寻求最佳平衡。设计，成为内敛的芬兰人自我表达的一个重要手段。

在很长一段时期里，芬兰的经济状况窘迫，这更培育出他们用创造性的精神解决问题的能力，以及对于形式、功能和材料使用上的高效性。

芬兰人的生活环境与大自然密切接触，造成了他们的设计具有尊重天然材料、崇尚有机形式的特点。同时，在芬兰的设计中，还具有相当的艺术表现的成分，这一传统，阿拉比亚（Arabia）、利塔拉（Littala）等著名厂家一直保留至今，它们依然会维持专属艺术作品的生产，一方面以此来保护和重振手工工艺传统，另一方面，也为设计师们提供一个通过新形式和新技术表现自己的创造冲动的机会。

历史上，芬兰长期处在瑞典和俄国的控管之下，这样的经历使得芬兰的建筑师、设计师产生了表现本民族文学、艺术和传统的强烈意愿。19世纪末至20世纪初，民族浪漫主义运动（National Romanticism Movement）在芬兰兴起，音乐上以让·西贝柳斯（Jean Sibelius, 1865—1957）为代表，美术上以阿克塞利·卡列拉（Akseli Gallen-Kallela, 1865—1931）为代表，建筑上以埃里尔·沙里宁、赫尔曼·格斯里尤斯（Herman Geselliu, 1874—1916）等人为代表。他们在艺术和设计上表现出来的强烈民族意识，以及所选用的典故，基本都源自芬兰的民谣史诗《卡列瓦拉》（Kalevala ）。这个时期，又恰是强调自然、强调手工艺传统的“新艺术”运动（Art Nouveau）在欧美兴盛的时期，民族浪漫主义运动很自然地成为“新艺术”运动的一个组成部分。正是这样一种民族精神与国际潮流的综合作用，造就了现代的芬兰设计。

B&O公司2013年生产的高保真音响系统。

萨沃伊酒店的室内，家具、灯具都是由阿尔瓦·阿尔托设计的。

埃里尔·沙里宁设计的赫尔辛基中央火车站。

20世纪初期，芬兰的设计在政府和一些手工艺组织的大力支持下，得到迅速发展，年轻设计师们受到鼓励与产业界合作，设计和生产高品质的日常用品。一些开明的芬兰企业还大力赞助一些设计竞赛和评奖活动，以便遴选出优秀作品在国际展览上显示芬兰的设计和制造能力。在第一次世界大战以前，芬兰的设计还深受“新艺术”运动的影响。不过，一战以后，更加务实、更加现代的一批设计师涌现了出来，此中，阿尔瓦·阿尔托就是一个突出的代表。他那些针对国内大众市场而设计的平价玻璃器皿、家具，充分显示了芬兰设计的这一转变。