第七章 消费时代的设计（第27/53页）

野口勇早年从事现代雕塑，后来发展到设计产品，因此他的作品具有强烈的现代雕塑感。作为一个雕塑家，野口勇很拒绝简单几何形状，总是采用有机形式来设计产品。他设计的每件作品都具有强烈的个性，之间差异很大。他的产品设计就像他的雕塑作品，强调空间感、注重内在的秩序和意义，而不仅仅是件功能用品而已，他认为最好的艺术品应该是和周边的自然环境融为一体的作品。他是现代设计中最早把日本工艺的细腻性和西方现代艺术的抽象表现融为一体的大师。他为米勒公司设计的“野口勇咖啡桌”（Noguchi Coffee Table）由两个部件构成：一个小小的圆角三角形玻璃面，两块形状一样互相反扣的曲线木板构成的支架，似乎很简单，却很难用简单的语言准确地描述它的形状，充满了有机造型的趣味性。其构思之精妙、结构之准确、细节之考究，绝对是经典之作。玻璃桌面下面有机形状的木支架，居然几乎看不到接缝口，精细程度，十分惊人。

野口勇小时候跟父亲和母亲在日本生活过，之后到美国读书，战后又曾回日本工作，对日本和美国都有很深刻的了解，深受两方面文化的影响。日本人对于手工艺的精益求精态度，以及美国人对现代艺术造型的追求，在他的作品中得到完美的融合。他的设计，结构上追求严丝合缝的效果，突出手工的精美，是这个时代很另类的一种。

野口勇为美联社设计的不锈钢浮雕『新闻』。

玻璃纤维模压成型的伊姆斯椅子。

野口勇为米勒公司设计的阿卡利灯具系列，至今仍在生产。

野口勇为米勒公司设计的『野口勇咖啡桌』。

美国素有“汽车王国”之称，汽车工业不但在美国国民经济中占有重大比例，也对美国的工业设计发展起到领导作用。详细内容将在有关各国汽车工业的一章中再加介绍。

关于其他西方国家战后工业设计的发展情况，本书在后面将设专门章节分国介绍，这里就不多讨论了。

五、批判设计理论的形成

1960年代，西方的现代设计发展得特别迅速，同时，美国的消费主义泛滥亦在环境、安全方面造成恶劣的负面影响。城市蔓延，漫无边际，全民从公共交通转而依赖私人汽车，耗费能源、污染环境。设计上片面追求奢华效果，甚至无视产品安全性，而设计师也从本来的社会工程师角色转而追求高额收入，无原则地讨好大企业、大集团。有良心的设计工作者在大潮流前面集体噤声，社会良知严重缺失。针对这种局面，美国设计理论家维克多·帕帕纳克（Victor Papanek, 1923—1998）在1960年代末出版了《为真实世界的设计：人类生态和社会变化》（Design For The Real World: Human Ecology and Social Change ），用犀利的语言、尖锐的批评洞察力，严谨地提出了对于设计目的性的新看法。明确提出了三个重要的原则：

①设计应该为广大人民服务，而不是为少数富裕国家服务。在这里，他特别强调设计应该为第三世界的人民服务。

②设计不但应该为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务。

③设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计 应该为保护地球资源服务。

他的这几个观点阐明了自从现代设计出现以来，一些一直被忽视的重要因素。第一次提出设计必须从国际主义的立场来考虑，为第三世界国家人民服务；也是第一次明确提出为残疾人设计的问题；更加重要的是，他提出了设计应考虑地球资源有限这个要点，对于这一点当时能够了解的人并不多，但是，自从1970年代初期爆发世界能源危机以来，帕帕纳克的有限资源观点得到普遍的认同。