第四章 带装饰的现代设计：“装饰艺术”运动（第20/27页）

1925年的巴黎“国际现代装饰和工业艺术展”上，鲁赫曼不但参加了法国装饰产品的主展厅“法国大使”沙龙的设计，并且还单独设计了专门展出室内装饰产品的展厅“收藏家酒店”（L'Hotel du Collectionneur），充分体现了他在法国“装饰艺术”运动中的重要地位。

索尼娅·德劳内（Sonia Delaunay, 1885—1979），是一位法国犹太艺术家。她出生于乌克兰，1903年在德国学习艺术，1905年移居巴黎的时候已经是一个艺术家了。她在1910年嫁给了未来主义、立体主义画家罗伯特·德劳内（Robert Delaunay, 1885—1941）。起初，索尼娅主要从事具有“装饰艺术”风格的书籍、刺绣，同时从事自己的抽象绘画创作。

1913年，索尼娅依据瑞士诗人布莱斯·辛德拉尔斯（Blaise Cendrars, 1887—1961）的一首关于西伯利亚大铁路旅行的诗作（La prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France ），创作成一本长达2米多的大书，将文字和抽象的色块穿插在一起，全书可像手风琴那样折叠起来，就像一个巨大的屏风。这本“巨书”在巴黎艺术圈里引起很大的轰动，后来又在柏林的秋季沙龙上展出。从此，索尼娅在设计界开始崭露头角，而这种鲜艳的抽象的大色块亦由此成为她的品牌象征。

第一次世界大战期间，索尼娅和她的丈夫浪迹欧洲多国，先后在西班牙、葡萄牙等地生活。1917年，她在马德里结识了俄国芭蕾舞团的创始人谢尔盖·迪亚吉列夫，并为芭蕾舞团设计了舞台服装，由此开始了她的服装设计生涯。在马德里，索尼娅还投入了一些室内设计项目，取得成功。她和丈夫还先后在柏林、斯德哥尔摩举办过绘画和设计作品展览。

1921年，索尼娅夫妇搬回巴黎，开始为一些私人客户和朋友设计服装。1923年，索尼娅为里昂一家厂商用立体主义手法设计了50多种纺织品，随后，她成立了自己的设计事务所“同时工作室”（Atelier Simultane），并以“同时”（Simultane）作为自己的品牌。在1925年的巴黎国际展览会上，索尼娅设立了一个专柜“同时精品店”（The Boutique Simultanee），销售自己设计的时装、纺织品、家具和室内装饰品，她还被邀请到巴黎大学以“绘画对于时装的影响”为题举办讲座。1930年代之后，索尼娅的设计更多地集中于公共艺术、广告设计上。1937年的巴黎世博会上，她再次展出自己的一系列大型屏风。

毛里斯·迪佛雷纳（Maurice Dufrene, 1876—1955）是法国“装饰艺术家协会”（the Societe des Artistes Decorateurs）的创始人之一。他出生在巴黎，入读巴黎高等装饰艺术学校（Ecole des Arts Decoratifs）。

奥提斯·谢帕德1930年代为莱特利口香糖推出的双倍薄荷口香糖创作的宣传海报。

鲁赫曼1920年代设计的吊灯。

鲁赫曼1925年设计的梳妆台椅。

鲁赫曼在1925年法国国际大展上设计的收藏家酒店室内一角。

奥提斯·谢帕德1941年为芝加哥小熊棒球队设计的积分卡。

迪佛雷纳大约在1900年开始设计产品，当时他的设计风格还是“新艺术”类型的，作品在现代主义之家（La Maison Moderne）展销。从1903年开始，他的作品就经常在秋季艺术沙龙和国家艺术沙龙展出。

到1910年代，迪佛雷纳的设计日显简练，出现了“装饰艺术”风格特征。1921年，他参加了“大师工作室”（the studio La Maitrise），并担任设计总监，完成了许多家具、室内设计，他善于从18世纪、19世纪的传统装饰语汇中提炼出适合现代设计需要的素材来，使得他的设计具有时尚而现代的特点。