第四章 带装饰的现代设计：“装饰艺术”运动（第17/27页）

梅赫美德·佛米·亚加（Mehemed Fehmy Agha, 1896—1978）的父母都是土耳其人，他在乌克兰出生。早年在乌克兰首府基辅学习艺术，后来到巴黎从事平面设计工作，之后又迁居柏林，开设了自己的平面设计事务所。在柏林，亚加的设计才华，得到美国出版商康德·纳斯特（Conde Nast）的赏识，从而获得在纽约主持《时髦》（Vogue ）杂志设计的工作。亚加到美国以后成绩卓著，他同时又主持了《名利场》（Vanity Fair ）、《家庭和园林》（Houseand Garden ）等刊物的设计工作，一改杂志原来的刻板、保守风格，全部采用无装饰线体，大量采用摄影作为插图。他不但首先将彩色照片应用在杂志上，甚至还大胆地将流血场面的照片也放在版面上。亚加在版面的编排上，采用留白空间、非对称性版面等手法，使这几份刊物面目一新，具有了强烈的现代感。

亚加为人风趣、文雅，非常有品位。对于美，他具有一种超凡的敏锐，总能够冲破一大堆陈腐、过时的概念，创造出一种新的逻辑、新的优雅来。

1943年康德·纳斯特去世以后，亚加离开了出版界，成为一位非常成功的设计顾问。他曾在1953—1955年间担任美国平面设计协会AIGA（American Institute of Graphic Arts）的主席，他令美国杂志的设计焕然一新，并确立了设计师和艺术指导（Art Director）在出版界的专业地位。

亚历克塞·布罗多维奇（Alexey Brodovich, 1898—1971）曾经当过沙皇的骑兵，第一次世界大战后移居巴黎，通过自己的努力，成为巴黎最杰出的平面设计家之一。1930年他移民美国，从此开始了他漫长的在美国的平面设计生涯。布罗多维奇从1934—1958年，一直担任《哈伯市场》杂志的艺术指导，负责杂志的整体设计。他在平面设计上讲究韵律，讲究非对称的均衡与和谐感，讲究文字和图形编排的流畅。他在设计中大量使用空白版面和摄影插图，特别强调色彩、空间、粗细、黑白等平面因素的对比关系，形成自己独特的风格。他在插图、版面设计和摄影上大量起用欧洲设计家和艺术家，其中包括大名鼎鼎的卡桑德拉、萨尔瓦多·达利、曼·雷、亨利·卡蒂尔-布里逊（Henri Cartier-Bresson）等人，是把欧洲现代平面设计介绍到美国的重要人物。

艾蒂1920年代为巴黎歌舞演出绘制的宣传海报。

威廉·德威金斯1929年设计的都市黑体二号字体。

威廉·德威金斯为诺夫出版公司设计的《时间机器》一书封面。

雷斯特·比尔1937—1941年间为REA设计的农村电气化海报。

雷斯特·比尔1937—1941年间为REA设计的农村电气化海报。

在1920年代以前，美国的平面设计仍是相当保守的，海报、广告上占主导地位的仍是维多利亚风格或“新艺术”风格的插图。1925年的巴黎国际展览，给了美国设计界很大的震撼，随后在纽约大都会艺术博物馆主办的“工业美术年展”上，美国主流社会首次表示了对于“装饰艺术”风格等现代流派的兴趣。美国当时的主流杂志，如《幸运》（Fortune ）、《名利场》（Vanity Fair ）、《哈伯市场》（Harper Bazaar ）等，在封面设计、版面编排等方面也开始采用新的、现代的设计语汇，对社会大众产生很大影响，有力地推动了“装饰艺术”风格的平面设计在美国的发展。另外一个重要的影响因素来自美国大城市的大型百货公司，由于民众对“装饰艺术”有了认同，认为那是现代、新潮、时髦的代表，因而各大百货公司在橱窗设计、促销宣传品的设计上，都纷纷采用了“装饰艺术”风格，并雇用“装饰艺术”风格的设计师。到了1930年代，“装饰艺术”风格在美国的平面设计中成为主流。一批优秀的平面设计师，开始崭露头角。