前言（第9/11页）

在这几年修改本书的过程中，继续有设计史出版，前面提及的戴维·莱兹曼的《现代设计史》就是撰写得很不错的一本。这本书最早在2003年出版，后来在2010年又出过新版（Prentice Hallp; 2010, ISBN-10:0205728502, ISBN-13: 978-0205728503，第二版），在设计史著作中，这本书比较新。作者是美国费城德莱赛大学媒体艺术与设计学院艺术史系（The Department of Visual Studies in the Westphal College of Media Arts & Design at Drexel University in Philadelphia）教授，从事设计史教育多年。这本书的编撰打破了线性年鉴派的方式，从市场的供需关系着手演绎，是非常有意义的学术探索方向。戴维·莱兹曼的这本《现代设计史》是迄今为止有关产品设计最详细的一本，从18世纪开始，按照编年史的基本脉络讨论200年来产品设计的发展过程，其中也涉及建筑、平面设计，涉及企业情况、经济、技术、社会的演变和对于产品设计的影响。这是我参阅得比较多的一本。

莱兹曼这本著作除了“前言”外，共分六大部分，每部分又分成几个章节，整本著作的结构是这样的：

第一部分：需求、供应和设计（1700—1800）

1．皇家需求和生产控制；

2．英国和其他西方国家企业的努力；

第二部分：扩张和品位（1801—1865）

3．阵痛：19世纪上半叶工业的扩张；

4．设计、社会和标准；

第三部分：艺术、手工艺和机器—工业化：希望和恐惧（1866—1914）

5．工作的欢愉；

6．艺术的均等；

7．机械化和工业；

第四部分：第一次世界大战后：艺术、工业和乌托邦（1918—1944）

8．第一次世界大战前后巴黎和“现代艺术”（Art Moderne: Art Deco）；

9．“现代主义”：设计、乌托邦和技术；

10．美国的设计、工业和广告；

第五部分：人文主义和奢侈：第二次世界大战后的国际现代主义运动和大众文化

11．第二次世界大战后的现代主义：从理论到实践；

12．设计和大众面貌：消费文化；

第六部分：进步、抗议和多元化（1961—2010）

13．新材料、新产品；

14．大众文化的范围；

15．政治、多元化、后现代主义；

16．设计文脉：平衡工作。

从划分的方式来看，作者用一种比较文学、哲学思辨的手法来处理设计史发展的材料，最大的特点在于基本打破了传统的年鉴形式的方式，有比较个人化的史料处理方法。这种体例在西方史论中非常普遍，在学术上是一种非年鉴式的方法，写史和理论分析融合，从整个架构来看已经可以知道作者的理论立场和观点了。

约纳森·伍德汉姆（Jonathan M.Woodham）在1997年出版了《20世纪的设计》（Twentieth-Century Design ），试图对20世纪的设计做一个总结，框架结 构颇有特点。而夏洛特·菲尔（Charlotte Fiell）、彼得·菲尔（Peter Fiell）合作撰写的《20世纪的设计》（Design of the 20th Century ）则试图用大量的通过编辑的图片来组织20世纪工业设计的脉络，这本书是由德国大型出版公司塔申（Taschen）出版的，该出版社以出版大型图册类书见长。

事实上，以上所介绍的这些著作都有自己的撰写特点，学术侧重点也各不相同。西方关于现代设计、建筑流派、人物、地区性的出版物的数量是巨大的，这是资料性、参考性的基本出版物类型，这些出版物不同于上面提到的设计史著作，那些著作是以文字为中心，重论述和介绍，而其他的出版物则是以图为主轴，文字为辅助。特别是这些年来，有几家出版社大量出版图册，如塔申、费顿（Phaidon）这些大出版公司，出版种类之多，出版速度之快，令人目不暇接。到国外的艺术设计书店看看，图册真是铺天盖地。这些公司现在的出版量都很庞大：一是选题广泛；二是有一套成熟的版权购买机制；三是重视图的质量；四是讲究大而全，设计大全（Design A to Z）类型的作品出了一套又一套，著名设计师的作品集也出了无数，但是这些出版物大部分不是严谨的研究型的，不算真正的现代设计史。也就是说，虽然出版物多，但是权威的设计史还是比较少。