观众的革命（第2/2页）

二十世纪五十年代中期，体育活动仍然是展现肢体的最佳场合，特别是运动员与啦啦队。但参加者还是以观众占多数，他们站在校园的露天看台上，看到好球时欢呼一下，但其他时间只能静静观赏。社会不鼓励人们展现肢体，特别是针对女性，学校里没有女子运动项目，就算有，通常也是基督教女青年会（YWCA）或教会举办的。为了减少女性的肢体表现，校方也会更改运动规则。例如女子篮球正式比赛时，仅能连续运球两次，也禁止穿越中线。更甚者，女性在做爱时也最好保持静止或被动。二十世纪中期，美国最普遍的婚姻指南写道，女性在做爱时不应该有任何“动作”（原书加上引号，就是为了强调它多么令人厌恶）。[12]只要谈到性行为，书里就会用静态的“体位”一词。

也难怪摇滚狂潮对青少女有独特的吸引力。猫王常引起年轻白人女性集体歇斯底里（遇到披头士更疯狂），她们跳上跳下，尖叫、哭喊、昏厥，甚至在偶像面前失禁。那些大人评论家说，就病理学来看，披头疯是种传染病，病菌是“外国”来的，带原者就是披头士。《纽约时报》1964年俏皮地说，女孩们只是“遵从与表达她们的渴望”。她们希望能融入群体，想要“变成一只昆虫”。作者得意地说，吉鲁巴的风潮刚过，现在又有披头疯，而且，吉鲁巴（jitterbug）和披头（beatles）一样，英文都是指某种昆虫。[13]［二十世纪二十年代到三十年代初，林迪舞（Lindy Hot）的爱好者发展出吉鲁巴，两者都遭受同样的批评。凯瑟琳·斯特恩（Katherine Stern）表示：“吉鲁巴带走了她们。黑人的力量、黑人的胜利与欢乐气氛让她们激动地跳起舞来。媒体一阵喧哗，称之为‘毒药’‘瘟疫’‘危险的传染病’。"2006年2月3日，与作者的私人联系。］

披头士的粉丝回忆说，她们在追星的过程中得到力量与自由。原本胆小又顺从的女孩，一加入粉丝团，就能冲破警察的防线、冲上舞台。她们的行动更加证明这惊奇四人组（The Fab Four，编按，美国最有名的披头士模仿乐团也以此为团名）是史上最成功又出名的乐团。

摇滚乐在二十世纪五十年代到六十年代产生如此的震撼力量，是因为白人把自己的世界凝结了起来，仿佛易碎的冰块——他们变得不好动，也很压抑自己的情绪。摇滚乐流行前，中产阶级青少年最常表达的姿态就是“酷”（cool），和今日一样，这个字代表同侪对自己的认同，不过在当时还表示一种疏离和优越感。但想要享受摇滚乐，就得当下且无防备地用身体去参与，让全身动起来，融化你的“酷样”，才能感化心中西方人典型的疏离感与防备心。美国黑豹党（Black Panther）的领袖埃尔德里奇·克利弗（Eldridge Cleaver）认为，白人摇滚乐迷不过是想要重新掌握身体的自主权，找回数百年来疏离又破碎的自我：

她们摇摆身体，转来转去，扭动着她们死气沉沉的小屁股，就像僵尸想要重温生命的热度。她们重新点燃生命的火花，将热情注入毫无生气的四肢、冰冷的臀部、石头般的心，还有僵硬、像机械一般、年久失修的关节。[14]